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mayo 2014

Mario Díaz, un artista sin trampa ni cartón

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

El líder de Los Aslándticos continúa su carrera en solitario con un segundo disco del que todo el mundo está hablando. Una propuesta musical que parte desde la honestidad y la sinceridad más profundas de un artista sin mayor pretensión que la de contar historias. Mario Díaz canta a lo que ve, canta a lo que le rodea. Su último trabajo se llama “Está en ti”, un disco lleno de verdad que hay que tener muy en cuenta.

La voz de “De momento”, “Se ven venir” o “Que trata de Andalucía” continúa su camino singular con el único objetivo de proseguir con su desarrollo artístico y personal a través de un nuevo trabajo discográfico. Su primera aparición en solitario y con su verdadero nombre, Mario Díaz, fue en el trabajo de Chambao, “Chambao en el fin del mundo”, donde prestó su pluma y su voz para el single “Cómeme”.

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Tras presentar su primer disco con nombre propio, “Gloria Bendita”, continúa su proyecto en solitario ahora con “Está en ti”. En él podemos encontrar esa mezcla única que tiene su peculiar voz con registros que van desde el portento de Triana a los giros vocales de Bob Marley. Una mezcla sorprendente pero cautivadora a la vez, acompañada además de unas composiciones “verdaderamente francas y a veces extrañamente adictivas” según palabras de quienes lo escuchan por primera vez. Además hay que destacar las dos magnificas colaboraciones que encontraremos por parte de Benjammin en el tema “Sin nada” y de Miguel Campello de El Bicho en “En el ancho azul”.

Con la Gira de su primer disco auto gestionado, “Gloria Bendita”, ha dado más de 80 conciertos a lo largo del panorama nacional y con “Está en ti” este número se ha duplicado . Ha participado acompañado de su banda en los principales festivales del circuito nacional español, estando presente en Etnosur, Territorios Sevilla, Festival de la Guitarra de Córdoba, Entresures y Viñarock, y compartido escenario con grandes artistas como Macaco, Chambao, Carles Benavent, Jorge Drexler, Ojos de Brujo, Peret o Sargento García. Este nuevo disco, “Está en ti”, es una propuesta sincera y natural de la música donde no se esconde nada, en palabras del propio Mario: “Quiero que este disco sea autentico, que lo que suene es lo que habrá luego en el escenario, no hay trampa ni cartón…”. Se ha grabado en estudio, pero en directo, al viejo estilo de los años 70 y 80 Se trata de una propuesta musical innovadora y llena de vida que se separa mucho de ese desierto de artistas cortados por el mismo patrón.

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¿Cuándo eres consciente de que tu vida y tu mundo van a girar en torno a la música?
A los 11 años empiezo a escribir canciones. Pero hasta los 21 no lo considero como un trabajo. Justo cuando me ofrecen mi primer contrato discográfico.

¿Hay más artistas en la familia Díaz o eres la primera pica en Flandes?
¡¡En mi familia hay mucho arte!! Aunque nadie antes se había dedicado a esto profesionalmente.

Has sido el líder del grupo “Los Aslándticos” durante algún tiempo. ¿Qué queda de ese proyecto en Mario Díaz y qué experiencias has sacado de tu paso por esta formación?
Para mí esa etapa fue como la guardería o el colegio, donde hice amigos y aprendí a leer y escribir. Después llegó la hora de marcharme por mi cuenta al instituto para poner todo eso en práctica, que es donde estoy ahora. Fue donde compuse mi primer disco y pretendo que eso me acompañe hasta la universidad.

Los Aslándticos – Mi Primer Día (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Gloria Bendita”, tu primer trabajo en solitario, fue una producción de auto gestión cien por cien. ¿Es fácil abrirse paso en el panorama musical español? ¿Cómo ves la situación actual?
Para mí no ha sido fácil, pero si muy satisfactorio. La industria de la música hoy por hoy es un folio en blanco. Tenemos la gran oportunidad de inventarnos la manera que más se ajuste a nosotros, los músicos. Antes no podíamos acceder a determinados estratos para mostrar nuestro talento. Ahora lo podemos hacer desde casa. Hay que trabajar mucho. Pero creo que esta crisis o cambio en la industria va a filtrar mucho el panorama de cantantes clonados en cadena. Si tienes talento demuéstralo, si no estarás fuera, aquí ya no hay sitio para embusteros.

Tu irrupción en el mercado como Mario Díaz lo haces de la mano de La Mari de Chambao en su disco “Chambao en el fin del mundo”, con el temazo “Cómeme”. ¿Qué recuerdos tienes de aquella experiencia? ¿Cómo se trabaja codo a codo con una persona de la calidad humana de La Mari?
Ir de gira por toda Latinoamérica con un equipo de unas 15 personas trabajando al máximo es para mí una oportunidad de aprender que no sé como describir. La Mari es una persona muy desprendida y muy cercana que me hizo sentirme en su equipo como uno más desde el primer día. Esta tranquilidad hizo que me fuera todo más fácil para poder desempeñar bien mi trabajo y desarrollar mis conciertos con mucha seguridad en todos los países que visitamos.

Chambao & Mario Diaz – Cómeme (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En el video de la canción parece que hace una mijita de rasca… ¿Dónde se grabó exactamente y que nos podrías comentar de aquella experiencia?
El videoclip de “Cómeme” lo grabamos en la Patagonia argentina. En la falda de el glaciar Perito Moreno. Es uno de los sitios más sorprendentes que he visitado. Es sobrecogedor estar delante de una lengua de hielo de tantos kilómetros… Piensas muchas cosas observando esa estampa en mitad de tanto silencio.

Tu primer disco trabajo en solitario se titula “Gloria Bendita” y ahora estás inmerso en los conciertos de “Está en ti”. ¿Cómo valoras tu primer trabajo en solitario y hay algo de él en este segundo álbum?
El sonido de “Gloria Bendita” quise que tuviera una continuidad con “El mundo está fatal de los nervios”. Y creo que lo logramos. Con una gira de más de ochenta conciertos en un año y medio.
De estos dos discos han salido muchas canciones que son imprescindibles en el repertorio que hoy día hacemos en la gira de “Está en ti”. Creo en mi carrera como un todo, no como discos independientes. Son canciones que en cada concierto se convierten en himnos. El público que nos sigue sabe de lo que hablo.

Mario Díaz – Gloria Bendita (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Está en Ti” salió al mercado en junio de 2012. ¿Cómo ha funcionado comercialmente y cómo valoras la buena acogida que ha tenido entre crítica y público?
Claramente ha sido un paso muy positivo en nuestra carrera. La búsqueda de un sonido más orgánico y natural ha sorprendido muy gratamente a nuestro público que son grandes amantes de lo auténtico.

“Está en Ti” ha sido grabado a la antigua usanza, grabación en directo en estudio. ¿Por qué has buscado ese sonido y qué ventajas e inconvenientes supuso esa forma de trabajo algo?
Me llegaron muchos cometarios seguidos de que algunas canciones hechas a guitarra y voz tenían más fuerza que hechas con una banda con metales, teclado, coros, etc… Así fue como empecé a pensar en probar algo más directo. Algo que diese la sensación de estar delante de los músicos mientras tocaban. No solo resultó más cómodo para mi grabar así, sino que fue muchísimo más divertido compartir esos momentos tan emocionantes con la banda.

“En el Ancho Azul” es una colaboración junto al talento de Miguel Campello. ¿Es Mario Díaz un artista con el que es fácil trabajar? ¿Tienes episodios de “dictador” en lo que a lo creativo se refiere cuando tienes las ideas claras?
(Risas) Quiero pensar que no. De hecho me encanta que cada uno aporte cosas suyas. Los músicos con los que trabajo tienen muchos más conocimientos musicales que yo, y sería muy torpe por mi parte no dejarlos que interviniesen. Aunque tengo que reconocer que me gusta tenerlo todo bajo control.

Mario Díaz – En el Ancho Azul ft. Miguel Campello (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿De dónde nacen tus letras, qué buscas en tu interior para hacerlas brotar?
Mis letras nacen de lo que me rodea. Me gusta convertir en canciones mis pensamientos, porque sólo así podré sufrirlo o gozarlo mientras lo canto en el escenario. Son canciones de verdad, con un mensaje real. Mi objetivo no es hacerme rico o famoso. Mi objetivo es contar mi versión de los hechos cada vez que canto.

En el primer tema del disco nos explicas un poco como has grabado el disco de forma natural y deliciosa con un pequeño monólogo. Nos parece una forma muy original de comenzar la experiencia de oír tu disco. ¿Cómo surgió esta idea?
Todo me ha llevado a hacer las cosas de una manera muy personal… Al principio no teníamos el apoyo de nadie así que dijimos “pues vamos a hacer un estudio de grabación” después no sabíamos quién nos podría ayudar a fabricar los discos así que dijimos “pues vamos a fabricar nosotros”. Entonces escucharon lo que habíamos hecho y empezaron a llamarnos para tocar… Entonces dijimos “pues vamos a hacer una oficina de contratación”. Así q que cuando tienes la ventaja de ir al estudio en pijama si te apetece, sacar el disco en la fecha que te parezca mejor, hacer sonar en la radio el tema con el que más te identificas y en definitiva hacer ti trabajo como mejor crees que hay que hacerlo para que lo escuchen los tuyos… Si se te ocurre que hay que explicar algo hablando en un disco…aunque nadie lo haya hecho antes dices…”Pues dale a grabar…”.

Mario Díaz – Principio (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Ya tienes más fechas cerradas a lo largo y ancho de España para 2014. ¿Cómo se presenta el año? ¿Qué proyectos tienes para esta temporada musical?
Terminar con la gira de “Está en ti”. También me he movido por Cuba del 14 al 24 de Marzo para hacer la gira de presentación de “Un puente hacia La Habana”, un disco con canciones mías y del grupo Karamba lleno de colaboraciones de artistas nacionales y cubanos. Y después entrar a rematar mi próximo disco.

Creo que eres un artista al que no le asusta mezclarse e implicarse con su público en los conciertos. ¿Qué ofrece al público Mario Díaz en sus directos?
Lo que ofrezco es lo que yo soy. No me pongo disfraces, no me escondo ni avergüenzo de nada. Ritmos para bailar sobre los que canto sobre la vida que vivo, que es la que tod@s vivimos. Con sus tristezas y sus alegrías. Te puedo hablar del amor y te puedo hablar de la drogadicción. No puedes ser auténtico si escondes las partes feas de la vida. Si vienes a uno de mis conciertos, además de bailar te irás con la sensación de que hay un tipo que habla sobre todo lo que te rodea.

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La portada del disco no pasa desapercibida por la calidez de la imagen y todo lo que ella representa junto al título del álbum. ¿De dónde surgió la idea de la imagen y del particular packaging?
La idea sale de el titulo de una canción que le escribí a una antigua novia que tuve, “Está en ti”.
La imagen de una mujer embarazada pintándose la barriga con pintura de muchos colores me parecía muy artística por sí sola. Si además le ponías el nombre al lado tomaba aun más fuerza.
Yo tengo 32 años y muchos de mis amigos están siendo papás así que me pareció que era el momento de reflejar esa etapa tan importante de la vida y darle el protagonismo que se merece.

Tienes sello propio con nombre muy cordobés, “Califa Music”. Ahora que estas implicado al cien por cien en todo el proceso de producción y todo el esfuerzo físico y económico que conlleva, ¿qué cara se te pondría si te lo encuentras para descargar gratis en la red?
Eso ya lo tengo asumido. Para mí un disco es una carta de presentación para que la gente escuche por donde va lo nuevo que estoy haciendo… Mi fuente de ingresos siempre ha sido el escenario, además del entorno donde mejor me siento para trabajar.
Internet está ahí, ir en contra de eso es no estar viviendo en el presente.

El video de “Igual que tú” tiene mucho que ver con las redes sociales donde podríamos considerarte como una persona activa…
Sí, me encanta estar en contacto con la gente que sigue mi música. Contarles el planning de la semana. Si tengo sesión de fotos, grabación en el estudio, entrevista en la radio…viajes…a ellos les gusta saber y a mí no me importa contar.

Mario Díaz – Igual Que Tu (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Creo que parte de tu corazón se ha quedado en Cuba y has prometido volver. ¿A qué se debe este idilio con la isla caribeña?
La verdad es que la Isla me ha acogido por la puerta grande. Supongo que la fusión de mi acento andaluz con mis letras del día a día y con las armonías del flamenco suenan en sus oídos como algo muy exótico a la vez que atractivo. En marzo hicimos la tercera gira por varios teatros de la isla presentando un disco paralelo que hemos grabado allí con colaboraciones de varios artistas, entre otros con Eliades Ochoa. Para mí un orgullo enorme compartir estudio con este grande de la música cubana.

Tu forma de ver la vida y la música no están dentro de los parámetros de lo que dicta la música comercial actual. ¿Cómo podríamos definir tu estilo?
Hago música porque es mi pasión, además de mi profesión. No me importa abrir un sendero nuevo, aunque cueste más trabajo, si ese sendero me va a llevar a donde quiero. No creo que mi música sea muy clasificable la verdad… Rock, reggae, poesía… Flamenco.

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¿Cuáles son tus principales referentes tanto en la música como en la vida?
En la música los artistas que han sido capaces de crear canciones tan duraderas como sinceras. John Lennon, Joaquín Sabina, Bob Marley…
En la vida, mis padres.

¿Cuándo vas a volver a encerrarte a grabar? ¿Para cuándo el siguiente álbum de estudio?
No tengo fecha de salida pero sí que será en 2014, hay muuuuchas ganas de volver con temas nuevos.

Estamos en Creation 5. Te pediría que te definieras en 5 palabras…
Pues… Solo me salen 4: Rock, Reggae, Poesía y Flamenco

Mario Díaz eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Videos que no debes pasar por alto antes de que acabe la primavera

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

A la primavera le quedan dos telediarios, el verano está ahí al lado. Pronto comenzará una cascada de videos musicales con clara vocación estival, es decir, más chicas en biquini (si eso es aún posible con lo que ya hemos visto en lo que va de año), fiestas en la playa, yates, clubes al aire libre, piscinas, agua, arena, desenfreno y un largo etcétera que todos tenemos en mente. Así que antes de que nos relajemos con los calores del verano, queremos enseñaros algunos videos musicales que no debes pasar por alto. Están de moda, su factura es cinematográfica e impecable, están triunfando en las radios de medio mundo, son líderes de ventas, son reproducidos sin parar en internet y seguro que estás harto de bailar con algunos de ellos. Pero nosotros, por si acaso, hacemos un pequeño balance de lo más de lo más en estas últimas semanas.

Comenzamos este recorrido recordatorio con “Birthday”, sin duda uno de los videos más gamberros de la californiana Katy Perry. Se trata del cuarto single de su disco de estudio “Prism”, donde la artista da rienda suelta a su lado más camaleónico e interpreta a cinco personajes distintos en una cámara oculta irrumpiendo en varias fiestas de cumpleaños. Los resultados son, como podéis imaginar, desastrosos.

Katy Perry – Birthday (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestro siguiente video está firmado por uno de los artistas del momento, Pharrell Williams. Sí, ese chico tan simpático que canta esa canción que, seguro que no habéis oído en todo el año, se titula “Happy”. Pharrell vuelve a la carga con “Marilyn Monroe”, tema con el que abre su último trabajo “Girl” (2014) y segundo single comercial con el que roza los 17 millones de reproducciones en Youtube.

Pharrell Williams – Marilyn Monroe (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Es la boy band que manda en las listas de ventas y en las cubiertas de las carpetas de las adolescentes de medio mundo. Los británico-irlandeses de “One Direction” publicaron un video a finales de abril, titulado “You & I”, cuarto single de su último álbum “Midnight Memories” (2013) y a día de hoy casi 40 millones de personas lo han visionado en Youtube (probablemente alguna fémina haya repetido y la cifra que damos sea algo inferior). Un video con su punto bucólico y con un artificio visual de lo más interesante.

One Direction – You & I (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pónganse de pie que la artista que viene ahora es, como dicen en el mundo del fútbol, un personaje “top”. Ella es Beyonce, la diva por antonomasia y una de las mujeres más poderosas e influyentes del mundo de la música. “Pretty Hurts” ha sido una de las sensaciones del mes de mayo además de un video que ha traído cola por su contenido, una dura crítica a los concursos de belleza que tanto gustan en EE.UU.
El cuarto single del quinto disco de la mujer de Jay-Z ahonda en la otra cara de las jóvenes modelos que sucumben ante la anorexia, la bulimia y otros trastornos psicológicos graves a causa de la presión a la que son sometidas en estos certámenes.

Beyoncé – Pretty Hurts (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestra siguiente recomendación está firmada por la cantante pop rock canadiense Avril Lavigne con su tema “Hello Kitty”. La canción, compuesta junto a su esposo Chad Kroeger, líder y fundador de la banda Nickelback, se zambulle de lleno en el lado más “chic” de la cultura japonesa. El título es un homenaje a la conocida gatita fruto de la imaginación de Sanrio. Se trata de una canción algo experimental donde Lavigne se atreve con sonidos cercanos a la música electrónica y al dupstep más machacón. El video fue grabado íntegramente en Tokio y muchos lo han tachado como una falta de respeto y burla a la cultura nipona por el tratamiento que la cantante les da a las jóvenes japonesas con la que comparte protagonismo. Juzguen ustedes mismos…

Avril Lavigne – Hello Kitty (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Este video ha sido una de las sensaciones de lo que va de año. Su protagonista es la cantante indie pop, de nacionalidad sueca, Lykke Li. Su título es “No rest for the wicked” y muchos no han tardado en trazar paralelismos y comparaciones en la forma de cantar de Li con la reina de la melancolía, Lana del Rey. La verdad es que ambas artistas tienen una sensibilidad similar, eso es difícil de negar. La sueca es colaboradora habitual de figuras como Björn Yttling y Greg Kurstin. Una chica a la que hay que seguir la pista…

Lykke Li – No Rest For The Wicked (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestra siguiente recomendación/recordatorio tiene como protagonista a Alicia Keys. La cantante neoyorquina es la responsable de “It´s on again”, la canción principal de la banda sonora de la última película entrega de The Amazing Spider-Man. La ganadora de 15 Premios Grammy ha compuesto esta canción junto a Pharrell Williams, Hans Zimmer y Lamar. La producción ha corrido a cargo del propio Pharrell, al que también podemos ver en el video junto al rapero Kendrick Lamar.

Alicia Keys – It’s On Again (from The Amazing Spider-Man 2) ft. Kendrick Lamar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La siguiente recomendación es uno de esos videos que mencionábamos al comienzo del artículo donde el bikini y la feminidad son los principales alicientes. Y si no lo creéis en tan solo unas líneas veréis que no exagero. La protagonista es la sensual cantante rumana Inna, todo un fenómeno de ventas en Europa y parte de América Latina. El video se titula “Cola song”, cuenta con la colaboración del colombiano J. Balvín, y tiene más de 13 millones de visitas en Youtube. Cuando veáis como se mueve la chica comprenderéis como Inna se convirtió en la primera cantante femenina europea en superar las mil millones de visitas en su material de Youtube.

INNA – Cola Song (feat. J Balvin) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestro siguiente protagonista no puede faltar en ninguna lista. Pitbull está en todas partes. Lo mismo firma la canción oficial del próximo mundial de fútbol en Brasil que graba un videoclip en la mítica mansión Playboy de Los Ángeles. Este chico puede con todo. El tema se titula “Wild, wild love” y, cómo no, lleva su consiguiente artista colaborador. En esta ocasión han sido las chicas de la banda estadounidense G.R.L. Yo creo que esta canción no pasará a la historia pero ha sido todo un éxito comercial y por eso hemos querido destacarla.

Pitbull – Wild Wild Love ft. G.R.L. (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El siguiente tema es otro de los que ya anticipa el ansiado y esperado verano 2014. Su autor e intérprete es el aclamado DJ británico Calvin Harris. Fue lanzado a comienzos del mes de abril como primer adelanto de su último trabajo de estudio y “Summer” ya ha sobrepasado los 42 millones de reproducciones en Youtube.

Calvin Harris – Summer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestra última recomendación/recordatorio viene de la mano de Enrique Iglesias y uno de los temas de su último disco “Sex+Love” (2014). Con algo más de mes y medio colgado en la red, “Bailando” va camino de los 60 millones de reproducciones en Youtube y tanta gente no puede estar equivocada. Escrita por el cantautor cubano, Descemer Bueno, e interpretada a dueto con el grupo también cubano, Gente de Zona, Enrique ataca de nuevo con el spanglish más clásico en un video grabado en la República Dominicana donde sus gentes y calles adquieren un gran protagonismo en el video altamente bailable.

Enrique Iglesias – Bailando (Español) ft. Descemer Bueno, Gente De Zona (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Cuando el fútbol da el cante…

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

El próximo jueves 12 de junio a las 22.00h el mundo se paralizará porque comenzará el partido inaugural de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta: El Mundial FIFA Brasil 2014. Queda menos de un mes para que el balón comience a rodar y ya conocemos el contenido íntegro de “One Love, One Rhythm”, el disco oficial del campeonato mundial de fútbol. En él encontraremos una nutrida representación de los artistas más importantes de la música brasileña junto a estrellas internacionales como Carlos Santana, Avicii, Ricky Martin, Pitbull, Jennifer López y Shakira. Pero además de repasar los temas que los grandes de la música han compuesto para esta cita, también recordaremos distintas incursiones (con mayor y menos éxito) de algunos futbolistas en el mundo de la canción. Algunos de ellos estarán en la cita de Brasil y otros no, pero por si acaso vayan preparando el cuerpo para ver y oír cosas terribles. Está claro que dominan a la perfección los pies, pero las cuerdas vocales… Eso es otra historia.

Antes de comenzar a ver como algunas estrellas del balompié “dan el cante”, vamos a recordar lo que los profesionales han preparado para la ocasión. En primer lugar tenemos el himno oficial de la cita, “We Are One (Ole, Ola)”, interpretado por el omnipresente Pitbull junto a la diva Jennifer López y la popular cantante brasileña Claudia Leitte. Tras haber hecho pública la canción hace unos meses, ya tenemos video oficial. El tema ha sido producido por Dr. Luke, y tiene toques de samba, silbidos y mucha percusión típica brasileira.

We Are One (Ole, Ola) – Pitbull, Jennifer López, Claudia Leitte (Reproduce este vídeo en Creation 5)

También nos gustaría destacar el tema “Dar um Jeito (We Will Find a Way)”, interpretado por el rapero norteamericano Wyclef y el mágico guitarrista Carlos Santana, con la colaboración del DJ sueco Avicii y el cantante brasileño Alexandre Pires. Para que después digan que el deporte no une a las distintas culturas que habitan el planeta. Vaya batiburrillo de artistas tan dispares se han unido en esta canción…

Dar um Jeito (We Will Find a Way) [The Official 2014 FIFA World Cup Anthem] (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Shakira es quizás la que más experiencia en lo que a mundiales y fútbol se refiere, ya que es la autora de “This Time for Africa (Waka, waka)”, himno del pasado mundial de Sudáfrica donde España se hizo con el triunfo final. En esta ocasión ha interpretado una versión de su éxito “Dare (La, la, la)”, perteneciente a su último álbum, junto a Carlinhos Brown. En el video, recién estrenado, podemos ver a varias estrellas del balón que estarán en la cita mundialista como Neymar, Messi, Kun Agüero y Falcao. Por supuesto no podían faltar unos planos de su pareja Gerard Piqué y del hijo de ambos, Milan, dando sus primeras patadas a un balón.

Shakira feat. Carlinhos Brown – La, la, la (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otra de las estrellas de la música latina que no ha querido faltar a la cita mundialista ha sido el puertorriqueño Ricky Martin y su versión íntegra en castellano del éxito “Vida”. Tampoco es su primera vez en un disco oficial de un mundial, ya que su tema “La Copa de la Vida”, fue el himno oficial del Mundial de Francia 98.

Ricky Martin – Vida (Version Español) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Al final del artículo podréis echarle un vistazo a todas las canciones que componen el disco oficial del Mundial de Brasil 2014, pero ahora vamos a la parte peliaguda de este artículo y recordemos algunas incursiones de futbolistas en el mundo de la canción.

DIEGO ARMANDO MARADONA
Es probablemente el mejor jugador de fútbol de todos los tiempos (con permiso de Pelé). Autor de la archiconocida “Mano de Dios”, tiene hasta su propia religión con cientos de acólitos en todo el mundo. Su carácter es, siendo benévolos, un pelín complicado. El ex jugador del FC Barcelona y el Nápoles, además de atreverse a ponerse detrás del micrófono, ha sido también la inspiración de importantes cantantes como Joaquín Sabina (“Dieguitos y Mafaldas”), Manu Chao (“La Vida Tómbola”), Rodrigo (“La Mano de Dios”) y Andrés Calamaro (“Maradona”).

Andres Calamaro – Maradona (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En los ochenta “El Pelusa” dio rienda suelta a sus dotes artísticas y grabó “Querida Amiga” junto a los míticos Pimpinela. La canción estaba dedicada a la madre del astro argentino. El resultado fue un single ideal para ponerle un lacito y sorprender en el Día de la Madre…

Pimpinela & Diego A. Maradona – Querida Amiga (Reproduce este vídeo en Creation 5)

KUN AGÜERO
Seguimos en Argentina y todo queda en familia, ya que Sergio Leonel Agüero del Castillo, más conocido como el Kun Agüero, es el yerno de Maradona. El jugador del Manchester City, que militó en las filas del Atlético de Madrid, se atreve con una especie de canción autobiográfica junto a los chicos de la banda Los Leales. Atentos a este documento y a la letra de la canción porque no tienen ningún desperdicio. No me quiero imaginar cómo serán las cenas familiares cuando Maradona y este chico calienten un poco las gargantas. El Kun estará en la cita de Brasil. No le tengan en cuenta esta actuación cuando estén animando a la selección de Argentina desde las gradas…

Los Leales con El Kun Aguero (Reproduce este vídeo en Creation 5)

CRISTIANO RONALDO
Nuestro siguiente protagonista no es un cualquiera en el mundo del balompié. Se trata del actual Balón de Oro, capitán de la selección de Portugal y el jugador más en forma del momento del planeta fútbol. El “7” del Real Madrid se marca una versión muy libre del tema “Amor Mío”, que en su momento cantó Julio Iglesias, para olvidar. Esperemos que su hermana Katia Aveiro, que recientemente se ha lanzado al mundo de la música de forma profesional, deje en mejor lugar el buen nombre de la familia Aveiro. CR7 estará en el Mundial de Brasil y den por seguro que nunca pisará el escenario de un festival de Eurovisión.

Cristiano Ronaldo – Amor Mío (Reproduce este vídeo en Creation 5)

MESUT ÖZIL
El ex del Real Madrid, y actual jugador de Arsenal de Londres hace sus pinitos en el hip hop junto al cantante, compositor y productor alemán Jan Delay, en el marco de una campaña promocional de una conocida marca deportiva. Özil, uno de los principales referentes de la potente selección alemana, también se dará cita en Brasil dentro de unas semanas. Os digo lo mismo que con Agüero: No se lo tengáis demasiado en cuenta. Meten a los chavales en compromisos comerciales y ya no pueden echarse atrás…

Mesut Özil and Jan Delay – Through the Year 201Ö – Episode 2, “Football has Söul” (Reproduce este vídeo en Creation 5)

RONALDINHO
Aunque aún está en activo, este auténtico mago del balón no estará en la cita mundialista que se celebra en su país natal. Ronaldo de Assis Moreira, más conocido como Ronaldinho Gaucho, maravilló al mundo durante su estancia en el FC Barcelona donde fue nombrado mejor jugador del mundo por la FIFA en 2004 y 2005, y Balón de Oro por la prestigiosa revista France Football, en el año 2005. Sus escarceos con el mundo de la música han sido continuos durante su carrera deportiva. Aquí lo podemos ver en acción junto al rapero Edcity. La verdad es que con este jugador entramos en una fase de este artículo de futbolistas con más o menos talento para esto. Juzguen ustedes mismos…

Edcity & Ronaldinho – Vai Na Fé (Reproduce este vídeo en Creation 5)

EL MONO BURGOS
El argentino Germán Adrián Ramón, alias “El Mono Burgos”, no es solo el ex portero del Atlético de Madrid y el actual ayudante de Diego Simeone en el banquillo colchonero. También es un cantante de rock en toda regla con varios discos en el mercado con un estilo rudo y bien definido. Aquí lo vemos con uno de sus proyectos más recientes, la formación The Garb. Aunque el género no le exige mucho vocalmente, hay que admitir que no lo hace mal del todo. Tiene punch…

Mono Burgos The Garb – Malagata (Reproduce este vídeo en Creation 5)

ÁLVARO BENITO
Era jugador del Real Madrid y su pierna izquierda prometía grandes tardes de triunfo en el Santiago Bernabéu. Sin embargo una terrible lesión de rodilla durante un partido con la selección española lo retiró de los terrenos de juego de forma definitiva. A partir de ahí hizo de la música su gran pasión y fundó la formación punk rock Pignoise. Con ocho discos en el mercado, son el mejor ejemplo que os podemos dar de futbolista reciclado a cantante dentro de este peculiar repaso. Tampoco ganarán un Grammy Latino pero hay que reconocer que son de lo más profesional y decente de este artículo.

Pignoise – Nada Que Perder (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Me temo que estalista puede aumentar en el futuro ya que varios rumores publicados en prensa sitúan al defensa internacional del Real Madrid, Sergio Ramos, próximo a una colaboración en el siguiente disco de la cantante Niña Pastori. También están corriendo por la red imágenes del jugador sevillano con Alejandro Sanz y Pablo Alborán junto a un piano. Esperemos que la cosa se quede ahí…

27.5.fifamusic-2 One Love, One Rhythm – The 2014 Fifa World Cup Official Album – Tracklist
1.- We Are One (Ole Ola) – Pitbull ft. Jennifer López & Claudia Leitte
2.- Dar um Jeito (We Will Find a Way) – Santana, Wyclef, Aviciii & Alexandre Pires
3.- Tatu Bom de Bola – Arlindo Cruz
4.- Vida (Spanglish Version) – Ricky Martin
5.- The World Is Ours – David Correy & Lalala Boy
6.- Lepo Lepo – Psirico
7.- One Nation – Sergio Mendez
8.- La La La (Brasil 2014) – Shakira featuring Carlinhos Brown
9.- It’s Your Thing – The Isley Brothers with Studio Rio
10.- Olé (Stadium Anthem Mix) – Adelén
11.- Tico Tico – Bebel Gilberto feat. Lang Lang
12.- This Is Our Time (Agora e’ a nossa hora) – MAGIC!
13.- Night and Day (Carnival Mix) – Baha Men
14.- Go, Gol – Rodrigo Alexey featuring Preta Gil
15.- World Cup Brazil by Cherry Blossom & XYZ Guy
16.- We Are One (Ole Ola) [Olodum Mix] – Pitbull ft. Jennifer Lopez & Claudia Leitte
17.- Tatu Bom de Bola (DJ Memê Remix) – Arlindo Cruz

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‘Bee Live World’, vivir el House en estado puro

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

Su nombre es Camilo Salinas, pero todo el mundo lo conoce como Dj Bee. Es uno de los referentes del Soulful y del sonido cien por cien House en España. Este Dj, de origen colombiano y afincado en Madrid, ha celebrado recientemente el octavo aniversario de su exitosa marca “Bee Live World”. Su obsesión es acercar el sonido House con más alma y ritmo a todos los públicos. Bee es mucho Soul, mucho House, mucho Deep y “¡Mucho Funk!”, su último proyecto en marcha hasta la fecha. Bee es productor, locutor de radio y sobretodo un Dj con un sonido de club elegante, divertido y altamente bailable.

Dj Bee es un artista global con una clara visión en su horizonte musical: Llevar el sonido House a sus cotas más altas. Es un género al que siempre ha sido fiel a pesar de las múltiples modas y tendencias que sacuden a la música electrónica prácticamente a diario. Su apuesta es clara. Un House auténtico, lleno de sentimiento, con raíces y alma.

Este polifacético Dj, amante y profesional de la radio, ha celebrado por todo lo alto los ochos años de su marca, “Bee Live World”, en la conocida Sala Larios Café (Madrid) rodeado de amigos y gran cantidad de seguidores al ritmo de sonidos Deep, Old School, Afro, Tech, Us Garage, o incluso Jackin. “Bee Live World” es una plataforma por la que han pasado Djs de gran entidad en España como el mallorquín Kiko Navarro y estrellas internacionales como Terry Francis o el puertorriqueño Dj Sneak.

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El mundo de las ondas radiofónicas ha sido y es uno de los pilares de la carrera de Bee. Actualmente forma parte de la conocida radio fórmula electrónica “Vicious Radio”, en la que nos deleita con sus selecciones con un programa semanal todos los jueves. Si nos remontamos más atrás en el tiempo no podemos dejar de nombrar sus míticos programas “House Time” y “Bee Live”, en la conocida emisora Loca FM, donde realizó durante años labores de coordinación y conducción de programas. Su capacidad como comunicador también continúa sobre el papel a través de sus colaboraciones en la prestigiosa publicación “DJ Mag España”.

Con cientos de actuaciones a lo largo y ancho de la geografía española, y habiendo editado bajo sellos potentes como Spinnin Records, Conya o Cabrio, Dj Bee ha conseguido, a base de duro trabajo, el respeto como clubber y productor, además de darse a conocer en el duro y exigente mercado internacional. Esta agradable tarde de domingo es ideal para conocer y disfrutar de una sesión House marca Dj Bee. Todo un lujo para los sentidos.

¿En qué momento de tu vida sabes que tu destino está en las cabinas siendo DJ?
Pues la verdad bien joven, desde los 11 años ya mi madre me llamaba la atención por estar más atento a la radio que a los estudios. Sobre los 17 años inicie realmente el mundo de la noche colaborando en producción de eventos, en radio y finalmente como dj hasta hoy…

¿Cuándo decides trasladarte a España desde Colombia y por qué?
Realmente vine por vacaciones pensando que a los 3 meses volvería. A las 2 semanas de estar aquí conocí gente de la noche y fue todo tan rápido que al final decidí quedarme pensando que podría salir adelante en este difícil mundo. Después de 14 años en Madrid, sigo trabajando y viviendo de ello gracias a Dios.

¿Cuál era el panorama de la música electrónica en Medellín, tu ciudad natal?
Realmente era poco. Muchos desconocían la música electrónica. Claramente predominaba el género latino y poco a poco fue creciendo siendo hoy uno de los destinos favoritos de muchos artistas por sus fiestas y eventos. Lastimosamente el público por mis informaciones está más influenciado por la moda que por el gusto musical.

¿De dónde viene tu romance con la música House?
(Risas) Me gusta eso de romance… Pues todo viene de quien aprendí. Dj Mixtime & DJ Boom fueron mis maestros. Ellos tenían un programa radial. Escuchándoles durante mis jornadas laborales aprendí mucho de ese género y sobre todo por un tema: José Núñez Feat Octavia – In My Life. Ese fue el disco que quizás dio todo el origen a mi pasión por la HOUSE MUSIC.

José Nuñez ft. Octahvia – In My Life (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿De dónde sacaste tu nombre artístico “DJ Bee”?
En esa época casi todos los dj tenían un “Aka”. Mi nombre real no encajaba mucho y tenía muchas dudas…. Un día en la maleta de Dj Boom vi una pegatina curiosa. Una abeja con su nombre – BEE, pues me pareció buena idea y de ahí decidí adoptar ese nombre. Dj Bee.

¿En qué estás trabajando en estos momentos?
Bueno, digamos que en un poco de todo en este mundo musical. Como Dj, como locutor de radio en diversas estaciones del país y el extranjero, en mi estudio con mis nuevas producciones, como promotor de eventos con mi marca “Bee Live World”, como colaborador en algunas revistas del género de la música electrónica del país entre otras cosas.

Eres un gran enamorado de la radio y todo lo que se mueve a su alrededor, ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias en ella?
En el año 1997 fue mi primer contacto en una emisora de mi ciudad, Medellín (Colombia). En el 2001 inicie mis aventuras en “Loca Fm” (España) colaborando durante 13 años y ejerciendo cargo como coordinador general. Durante estos últimos 14 años de mi vida, colaborando en diversas radios del país y del extranjero. Tanto en programas especializados, como invitado especial. De una u otra forma muy conectado a la radio que es la base principal en mi carrera.

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Háblanos del concepto “Bee Live Parties”… ¿Cómo surgen y qué nos podemos encontrar en ellas?
Es lo más grande que tengo ahora y lo que más me ha ayudado a crecer en los últimos 8 años. Es una marca reconocida en el gremio House tanto nacional como Internacional. Surge con la necesidad de hacer una reunión de Dj Bee y sus oyentes. Buscamos un club, presentamos la idea y realizamos una fiesta con la grata sorpresa que funcionómuy bien. Vimos que podía ser grande y a día de hoy seguimos mejorando y trabajando en ellas con excelentes resultados y colaboraciones especiales con otras marcas, como Larios Café (Madrid) o la promotora Up (Madrid).
Quien venga a nuestras fiestas, podrá encontrar sobretodo buena música. Sonidos poco habituales en los clubs españoles y gente 10. Gente que se convierte de desconocidos en amigos y que al final es una familia. Ver gente nueva cada vez y gente que no falta a ninguna fiesta acercándose de diversos puntos del país. Calidad 100%.

“House Time”… ¿Qué nos puedes contar sobre este concepto?
Fue mi primer proyecto radial en solitario. Digamos que fue el que me dio a conocer y y me formó como locutor. Fueron unos bonitos 13 años trabajando en este proyecto pero desgraciadamente ya no podía centrarme en 2 marcas, por lo que decidí terminar y continuar solo Bee Live World.

Eres locutor de radio, productor, Dj… ¿En qué faceta te encuentras más cómodo?
Sin duda la de Dj. El contacto con el público, verles bailar tus discos y mezclas, compartir tus gustos musicales, el viajar y conocer gente de todo tipo, el poder escuchar a tu gente en cada sesión, lo que piensan cada vez que pones uno u otro disco, sentir emociones y sensaciones Un sinfín de cosas que pasan en el club que me hacen estar vivo. Es lo mejor que puedo tener. Ser Dj.

¿Cuáles son tus principales referentes y sonidos preferidos?
Bueno, ahora tengo más que antes, pero te puedo mencionar por ejemplo que me gusta mucho Erick Morillo por su energía, Kiko Navarro por su calidad, Dj Sneak por su sentimiento y visión del verdadero Dj entre otros. En cuanto al sonido, es amplio ya que me gusta desde un sonido serio y profundo que es el que me aporta el Deep House hasta el elegante y divertido que es que me ofrece el Soulful y Jackin. Busco sonidos con toques disco, funk, cuerdas, vientos, percusiones y electrónicos pero es fundamental que me den groove, que me expresen algo y pueda sacarle partido a la hora de ponerlos en cabina.

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¿Cuáles son los temas más motivantes que llevas en tu maleta?
Solo te puedo decir que cada noche voy al club con más de 3500 discos en cd, más lo que llevo en vinilo… Tengo mucho material y mucho para dar a la gente para que baile.

¿Qué trayectoria sigues en tu carrera hasta llegar a tu característico sonido “Funk House”?
Me gustan muchos estilos de música, desde el folclore colombiano hasta cantos gregorianos. En la música electrónica pasa lo mismo, en la variedad y tipos de sonido elijo aquellos que pueden en conjunto darme groove, rollo, estilo y calidad. Los vocales son parte fundamental del proyecto para llegar a ese punto “mucho funk”.

¿Cómo te comportas habitualmente en la cabina? ¿Tienes algún tipo de rito o manía antes de comenzar una sesión?
Por lo general soy un loco, me lo canto, me lo bailo, disfruto mucho en la cabina y saco el mayor disfrute. Hay otras ocasiones que si lo paso mal, pues a veces el público no esta receptivo y es muy difícil, pero al final intento dar lo mejor.
Desde casa ya me echo la bendición como un jugador de fútbol al campo y ya en sala me aíslo un poco y repaso que tipo de público tengo, en que sala estoy, que equipos tengo en cabina, que discos puedo o no poner esa noche…. Y para ya rematar, importantísimo, es un tequila para poner el 1 track de la noche y calentarme 100%.

¿Cómo valoras tu paso por el reciente Vicious Music Awards 2013 de Madrid?
Muy linda esa experiencia. Nunca había podido expresarme musicalmente hablando ante lo mejor de la música de nuestro país, los mejores artistas todos juntos a la vez. Es un lujo poder dar mi aporte musical a una gala tan importante del gremio y yo estoy agradecido por ello.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
Pues como todo ser humano, vivir y disfrutar. Seguir en el estudio con las producciones y colaboraciones. Seguir intentando hacer crecer nuestro programa de radio en las máximas emisoras posibles y quizás un sueño es crear mi propia marca de moda urbana.

Estamos en Creation 5. Me gustaría que te definieras con tan solo 5 palabras…
Muy sencillo, humilde, agradecido, responsable y muy nervioso.

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DJ Bee eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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¿Qué es el Kawaii Metal y quiénes son las Babymetal?

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

Estamos seguros de que no has oído nada parecido antes. Tres adolescentes japonesas con una banda de metal en toda regla a sus espaldas. El resultado no deja indiferente a nadie. Pero antes de seguir vamos a responder a las preguntas que nos hacemos en el titular. Kawaii metal es la fusión del J-Pop (música pop japonesa moderna) y el heavy metal de toda la vida, y las Babymetal son sus precursoras. Su estilo ha sido una bomba en el país del sol naciente y este verano van a protagonizar su primera gira mundial. Pero ojo, no van a debutar en un sitio cualquiera, compartirán cartel con bandas legendarias como Iron Maiden y Metallica en el próximo Sonisphere, el festival de metal más importante del planeta con sede en el Reino Unido.

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La banda se forma en Japón, en el año 2010. Se trata de un producto de laboratorio puro y duro donde sus cantantes y músicos van rotando. Más que una banda es una marca aunque su actual formación es la que está dando más que hablar y prepara el salto para conquistar el mundo a golpe de Kawaii metal. Sus integrantes se denominan Sumetal, Yuimetal y Moametal, y ninguna sobrepasa los 16 años. Han lanzado varios singles con gran éxito pero solo tienen un LP en el mercado titulado “Babymetal”(2014). Pero antes de seguir hablando es hora de que veáis a qué nos estamos refiriendo, y qué mejor que en directo con uno de los singles que las catapultó a la fama en su país natal.

BABYMETAL – GIMME CHOCOLATE (LIVE) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La carrera de estas chicas está siendo meteórica. Las reproducciones de sus videos en la red se cuentan por millones. Su primer éxito en Youtube fue el single “Doki, Doki Morning”, un video donde su sonido y particular estética ya estaban totalmente consolidados.

BABYMETAL – DOKI DOKI MORNING (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En Japón son unas auténticas ídolos de masas entre los más jóvenes y han conseguido hacerse un hueco incluso en los festivales de heavy metal más importantes y puristas del país nipón, como es el prestigioso Live at Budokan celebrado el pasado mes de marzo. En julio comenzarán su primera gira mundial que las traerá a Europa donde visitarán Francia, Alemania e Inglaterra, destacando su paso por el Sonisphere Festival Knebworth (5 de julio), donde compartirán cartel con lo más granado de la escena del metal internacional.

BABYMETAL – WORLD TOUR 2014 (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El sonido de las Babymetal orbita alrededor de varios estilos musicales, looks muy predefinidos y clichés de varias tribus urbanas. Está claro que sus cimientos se asientan sobre una potente base metalera con claras influencias de grupos clásicos del metal como Slayer y Pantera, pasando por toques Nu metal cercanos al sonido de bandas como System of a Down, Slipknot o Ministry. Tampoco dejan de lado temas más cercanos e identificables con el speed metal más melódico. Este “Megitsune”, sería un buen ejemplo de ello.

BABYMETAL – MEGITSUNE (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Dejando a un lado su punto más metalero, lo que hace curiosa e impactante la propuesta musical de Babymetal es, además de su puesta en escena y coreografías a cargo de sus tres vocalistas adolescentes, su acercamiento a sonidos cercanos al pop/dance al más puro estilo Britney Spears. Tampoco renuncian a samples claramente techno, con alguna concesión al hip-hop y al dupstep. Toda una mezcla explosiva bien cohesionada y muy creíble que, por supuesto, también tira de imaginario manga, otaku y de la iconografía de la poderosa industria del videojuego japonés.

BABYMETAL – LINE! (Reproduce este vídeo en Creation 5)

BABYMETAL – HEADBANGER (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En los orígenes de Babymetal no falta ni un cliché de la cultura teenager nipona. No hay que olvidar que el germen de esta banda tiene parte de su origen en algunas conocidas modelos japonesas con el clásico look de estudiante de secundaria, llevando el gakurán o el sailor fuk tradicionales, que tanto hemos visto en las películas y series de animación japonesas. Uno de sus temas más famosos tiene que ver con las aventuras y desventuras de los jóvenes nipones en el colegio. Se trata de “Ijime, Dame, Zettai”, todo un alegato contra el bullying desde el particular punto de vista de las Babymetal.

BABYMETAL – Ijime,Dame,Zettai (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Ya son ídolos de masas en Japón y gran parte de Asia y su conquista de occidente no ha hecho más que comenzar. Los jóvenes estadounidenses están empezando a sucumbir a su sonido e imagen, por lo que lo demás, llegará solo. El fenómeno Babymetal ya está aquí. Metal y coreografías imposibles con un toque genuinamente j-pop japonés. Vaya mezcla…

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Luis Fonsi, la voz del pop, se reinventa en su nuevo disco titulado “8”

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

El cantante puertorriqueño, una de las voces más reconocidas y queridas de América Latina, vuelve en su mejor momento personal y profesional con el que asegura ser su disco más sobresaliente hasta la fecha. El ocho es su número de la suerte y además “8” es su octavo disco de estudio, todo un ejercicio cabalístico para dar a conocer un álbum en el que el artista ha salido de su zona de confort para explorar nuevas experiencias y sonidos. Eso sí, Luis Fonsi no abandona sus clásicos temas donde el amor y el romanticismo siempre están a flor de piel. “8” es una propuesta novedosa, con un sonido renovado y letras llenas de positividad surgidas desde el corazón. Una frase que podría definirlo bien sería: “evolución sin ruptura”.

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Tras 17 años de carrera al máximo nivel de exigencia y popularidad, Luis Fonsi vuelve a estar de rabiosa actualidad con el lanzamiento del disco más maduro y la vez innovador de su carrera. “8” está compuesto por once canciones trabajadas bajo la atenta mirada del productor sueco, y ganador de varios premios Grammy por su trabajo con artistas como James Blunt o Craig David, Martín Terefe. Fonsi ha declarado que su intención era salir un poco de la rutina e innovar y para ello viajó a Londres, donde nunca había trabajo antes, para grabar este álbum. El lugar elegido fue Kensal Town, estudios por donde han pasado artistas como Adele o Arcade Fire. Fonsi afirma que las sensaciones fueron intensas y emocionantes ya que ninguno de los músicos con los que ha grabado su nuevo material conocía su música y su trayectoria.

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El primer single de “8”, que ya está sonando en las principales emisoras de radio de todo el mundo, se titula “Corazón en la maleta”. Según palabras del propio Luis Fonsi: “Musicalmente es la mejor descripción del nuevo sonido de este disco. Tiene influencias vintage con un sonido moderno. Por primera vez incorporo metales, algo que no se usa mucho en el género”. A pesar de que la canción trata de una ruptura sentimental, tema estrella en la discografía del artista, en esta ocasión se aborda desde un prisma divertido y claramente festivo. Fonsi explica que hay que “seguir adelante” en busca de la ansiada felicidad porque “la vida es demasiado corta para estar lamentándonos”.

Luis Fonsi – Corazón en la Maleta (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Volviendo al título del disco, Luis Fonsi ha declarado que el 8 es un número que le ha dado suerte durante toda su vida. Para él significa fuerza, movimiento, equilibrio e infinito. En el apartado de las colaboraciones destacamos el tema que interpreta junto al cantante dominicano Juan Luis Guerra, titulado “Llegaste tú”. Una especie de bachata acústica dedicada al nacimiento de la hija de Luis Fonsi, Mikaela, fruto de su relación con la modelo española Águeda López.

Si de colaboraciones hablamos, no podemos dejar pasar la que protagonizó junto a David Bisbal, Aleks Syntek y Noel Schajris en el tema “Aquí estoy yo”. Se trataba del segundo sencillo de su álbum “Palabras de silencio” (2008), quizás su mayor éxito comercial hasta la fecha. La canción estuvo más de 30 semanas en los puestos de honor en el Latin Pop Songs de la lista Billboard. Vamos a recordarla…

Luis Fonsi ft. David Bisbal – Aquí Estoy Yo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Aunque si de éxitos comerciales hablamos, hay que hacer otro paréntesis más en la narración de las novedades de “8” para escuchar “No me doy por vencido”, sin duda alguna la canción más importante de la carrera de Luis Fonsi. Fue el primer single del ya mencionado LP “Palabras de Silencio” (2011) y pocos días después de su lanzamiento se convertía en número 1 en 16 países. Esta canción la conocemos todos, ¿verdad?

Luis Fonsi – No Me Doy Por Vencido (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“8” acaba de salir al mercado y Luis Fonsi ha declarado que realizará una gira mundial para presentarlo en directo que comenzará entre los meses de julio y agosto. Si lo analizamos con detenimiento, a pesar de algunas innovaciones y propuestas, se trata de un disco netamente centrado en la balada pop. En los once temas de “8” se alternan baladas dramáticas como “Qué quiere de mí” o “No te pertenece”, con propuestas con más ritmo como “Anónimo”, canción que abre el disco, o el single ya mencionado “Corazón en la maleta”. El LP se cierra con “Corazón multicolor”, un tema acústico e intimista cercano al concepto “canción de cuna”.

Luis Fonsi – 8 (Adelanto de todas las canciones del disco) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La trayectoria de Luis Fonsi es la de una carrera plagada de éxitos. El puertorriqueño tiene en su haber un prestigioso Grammy y 5 Billboard. “Comenzaré” (1998), su disco de debut, fue ya fue señalado por la crítica positivamente y con su siguiente LP, titulado “Eterno” (2000), consigue su primer disco de oro y el reconocimiento definitivo por parte del gran público. Su primer single, “Imagíname sin ti”, llegó al primer puesto del Hot Latin Tracks de Billboard nada mas ver la luz.

Luis Fonsi – Imaginame Sin Ti (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Tierra Firme” (2011) es el trabajo que precede al nuevo lanzamiento de Luis Fonsi del que os estamos dando cuenta. Un disco, no exento de calidad, pero que volvía a caer de forma evidente en la fórmula y sonido de los anteriores trabajos de Fonsi. La canción “Respira” uno de sus principales exponentes.

Luis Fonsi – Respira (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Aclamado por varias publicaciones como uno de los hombres más atractivos del mundo y siendo una de las figuras más internacionales de la música en español, Luis Fonsi vuelve a la carga con un trabajo que, estamos seguros, lo afianzará aún más en su papel de estrella del pop latino.

20.5.fonsi-4 “8” – Tracklist
01. Anónimos
02. No Te Pertenece
03. Corazón en la Maleta
04. Qué Quieres de Mí
05. Somos Uno
06. Regálame un Minuto Más
07. Cansada
08. Llegaste Tú (Feat. Juan Luis Guerra)
09. Aprendí
10. Cuando Me Dejes de Amar
11. Corazón Multicolor

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“La música debe acompañarnos en todas las estancias de una vivienda”

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

José Antonio Flores es un creador y diseñador de interiores malagueño al frente del exitoso estudio de proyectos integrales JA Flores. Con Marbella como centro de operaciones, este joven artista en el arte de concebir y estructurar los espacios lleva adelante interesantes proyectos en ciudades como Londres, París, Miami, Punta Cana, Teherán y Dubái.

Con una filosofía de acción basada en el trabajo en equipo interdisciplinar y más de 15 años de experiencia, Flores es capaz de transformar por completo hoteles, clubes, impresionantes villas o viviendas, así como diseñar sus interiores con un concepto moderno e innovador en los que no puede faltar un lugar especial dedicado a la imagen y el sonido.

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Esta semana, en Sunday Sessions, hemos querido contar con la presencia de un diseñador de interiores de la categoría y saber hacer de José Antonio Flores para poder charlar sobre la importancia del diseño de los espacios a la hora de disfrutar del acto de escuchar música. Nuestro protagonista nos descubrirá algunas de sus claves e ideas maestras a la hora de concebir el espacio para el disfrute audiovisual, así como sus gustos musicales y los artistas y discos que no pueden faltar en su discoteca. Música, espacios gobernados por el diseño, estética, relax… Todos los ingredientes ideales para poder disfrutar de una plácida sesión de música en una soleada tarde de domingo.

¿Qué es el diseño para ti?
El diseño para mí parte desde el momento que empezamos a esbozar unas líneas, ya sea en nuestra mente o plasmándolas en un papel, y que todo este desarrollo termine en un objeto con una función determinada e infinitos usos. Ya sea para hacer la vida de las personas más fácil, o simplemente que nos sirva para su mera contemplación.

¿Cuáles son los principales proyectos que estáis llevando a cabo en estos momentos? ¿Estás presente en los cinco continentes?
En este momento tenemos unos proyectos bastante interesantes, por el nivel de libertad en creación y de presupuesto que nos han brindado. Dos de ellos están en Dubái, otro en París, y por ultimo otro en Londres.
Aun nos falta hacer algo en Oceanía para tocar los cinco continentes, nunca se sabe…..

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¿Cuál es el principal secreto a la hora de abordar con éxito un proyecto de diseño de interiores?
Por mi experiencia, una de las premisas más importantes para que un proyecto tenga éxito, obviamente, es estar en conexión férrea con todo el equipo que intervendrá en él. Lo más importante es tener una excelente armonía y feeling entre el cliente y el estudio, esto es esencial para ambas partes, con ello, nada debería fallar.

¿Cuál ha sido la innovación tecnológica, relacionada con lo audiovisual, más revolucionaria y moderna que has utilizado en un diseño?
Nos apetece mucho siempre innovar en todo lo q podemos y nos dejan, siempre intentamos estar a la última en casi todos los campos que actuamos, el mundo audiovisual es bastante extenso y cambiante, obviamente siempre para mejor, lo q hoy es innovación, mañana es una reliquia en este mundo. Siempre hemos intentado trabajar con primeras firmas del sector por lo cual en su debido momento hemos innovado de alguna manera.

¿Por dónde se mueven tus gustos musicales? ¿Sueles oír música durante los momentos de trabajo y durante el proceso creativo de una intervención?
Mis gustos musicales son numerosos y variados, puedo pasar de escuchar un Fado Portugués, a un tema de Coldplay y terminar con Linkin Park. La música me acompaña en mi rutina diaria, desde que me levanto y la pongo en el baño mientras me aseo, me acompaña en el coche, en el trabajo viajes, etc.
Creo que para el proceso creativo es importante acompañarlo con música, es un pequeño ritual, ya que todos estos elementos sensoriales deben de participar en él.

Linkin Park – New Divide (Reproduce este vídeo en Creation 5)

JA Flores es un estudio integral de proyectos interdisciplinar. ¿Qué gustos musicales predominan entre los miembros de tu equipo? ¿Hay alguno que se imponga sobre el resto o un artista que suene más que otro en vuestras horas de trabajo?
Mi equipo de trabajo lo componen personas de diferentes edades y obviamente conlleva a que tengamos diferentes gustos musicales, aunque para una serie de grupos hay ese denominador común. Como curiosidad, uno de mis infografistas escucha bandas musicales de películas mientras trabaja, mientras que las diseñadoras son más locas en este aspecto. Pero por norma general mientras se trabaja, apostamos todos por un estilo más tranquilo. Solemos pinchar recopilatorios como Hotel Costes, Café del Mar, Hed Kandi, y muchísimos más que incorporan grandes temas de groove, chill, y también alguno de Trip Hop como Portishead. Hay una artista que interpreta grandes temas con base de Jazz que se llama Karen Souza, ella es buenísima y nos encanta. Al igual que un descubrimiento de un chaval que toca al piano piezas de artistas de ahora, lo descubrí un día investigando por Youtube y es genial, se llama David Sides.

David Sides – Kanye West Medley (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Cuál es tu artista o banda preferida? ¿Y el disco que crees que nunca debería faltar en una casa?
Es una pregunta bastante difícil de responder, ya que no podría quedarme con uno en concreto, hay muchos artistas que han demostrado tener una carrera musical excelente con muchísimos e importantes temas a sus espaldas. Por nombrar a algunos diría, Phil Collins, Michael Jackson, Bob Marley y Madonna.

Bob Marley – Iron Lion Zion (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Y en el caso del cine, por dónde se mueven tus preferencias… ¿Cuáles son tus películas de cabecera?
Bueno puedo decirte casi lo mismo que en la pregunta anterior, siempre hay películas que te marcan, ya no por la trama ni el tema en sí, sino por el momento en que la vistes, por la persona o personas que estaban a tu lado en ese instante, etc. Pero hay una película que me gusta bastante: El secreto de Thomas Crown, con Pierce Brosnan.

Nina Simone – Sinnerman (El Secreto de Thomas Crown) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Recomiéndenos un material, un color, una forma…
Recomendaría siempre materiales nobles como la madera y la piedra en todas sus vertientes y acabados.
Hoy en día con la maquinaria y técnicas que hay, se obtienen texturas inusuales en estos materiales.
Color me iría al blanco, me encanta la luz y la neutralidad que obtengo al incorporarlo en mis creaciones, es la base de mi paleta tonal.

¿Cuáles serían las características ideales de un interior/exterior para ser el lugar destinado a disfrutar de la música?
Bueno, es una pregunta con muchos matices, pero obligatoriamente lo que debería tener o transmitir ambos lugares, es una armonía perfecta de luz, color, olor, y demás elementos que nos alteren nuestros sentidos para poder disfrutar con todos ellos de la música.

¿Cuáles han sido las peticiones de clientes más curiosas a las que te has tenido que enfrentar en lo que a espacios dedicados a la imagen y al sonido se refiere?
Bueno, un cliente nos hizo hacer una zanja en medio de su jardín, al lado de la piscina, de la cual saliera del suelo una pantalla de cine para ver los deportes.
Otro, en un ático en Dubái, nos propuso hacer en la terraza, en la planta 68, una gran pantalla para proyectar imágenes del desfile de Victoria Secret, cada vez que hiciera una fiesta con sus amigos…

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¿Qué características no pueden faltar en un espacio diseñado para vivir la música y el home cinema? ¿Cuáles son las peticiones más comunes por parte de tus clientes en estos aspectos?
¿Dónde centras tu mayor interés a la hora de abordar un proyecto?
Una de las características más importantes diría yo, es la acústica si de verdad se quiere disfrutar al máximo detalle. Después lógicamente acompañarla con buenos equipos de reproducción, sonido, altavoces, proyectores, pantallas, etc.
Sobre las peticiones más comunes, la mayoría de los clientes quieren disfrutar de un buen sonido, para esto, estamos asesorados por las mejores firmas del sector.

¿Qué tipo y marcas de equipos de imagen y sonido, dentro del mercado actual, nos recomendarías?
Dentro del mercado audiovisual, hay una serie de marcas, que siempre debes de aconsejar y prescribir en los proyectos, por fiabilidad, calidad e innovación. Pero si puedo apostar por una que reúna todos los requisitos, y sobre todo uno de los mas importante para un diseñador, valorando la estética y el gran impacto visual, sería BANG & OLUFSEN. Es una marca que crea iconos en todas sus piezas, en resumen una pieza de BANG & OLUFSEN es un signo de estatus y distinción.

¿Qué tiene de artista un profesional de tus características y en qué parte influye la inspiración a la hora de abordar un proyecto? ¿Dónde sueles buscar la inspiración?
Soy de la convicción, que todas las profesiones con un ápice de creatividad, tienen algo de artista, y la inspiración es indispensable en el proceso creativo, es la luz que se nos enciende de la cual parte la idea y el consiguiente desarrollo del proyecto. La inspiración a mi modo de ver nos puede llegar de muchos sectores y vivencias, de un viaje, de una puesta de sol, de un objeto en sí mismo, de un momento, del tacto de un material, de una textura o color en concreto, creo q hay algo de romanticismo en este tema.

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¿Cuáles son las estancias de una vivienda donde no puede faltar un equipo de sonido?
Sinceramente soy de la opinión de que la música debe acompañarnos en todas las estancias de una vivienda, por lo cual no obviaría ningún espacio, en todos ellos hay un momento para el disfrute de la música.

¿Se puede diseñar un interior de forma que cuando el visitante lo conozca por primera vez, pueda asociarlo a un sonido, a un tipo de música…? ¿Sería posible dotar a un espacio de semejante personalidad?
A todos los estilos, musicalmente hablando, lo envuelve una estética, unos signos de identidad propios de cada uno de ellos que fácilmente son reconocibles. Por lo cual, si creo, que sería más que probable de dotar a un espacio con las características suficientes, para que alguien pueda asociarlo a un tipo de música.
No sería lo mismo diseñar un espacio para un amante de opera clásica, que otro para un seguidor de Metallica.

¿Cómo es la casa de un diseñador de interiores?
La casa de un diseñador de interiores, no debería seguir el dicho de: “En casa de herrero cuchillo de palo”. Considero que la casa de un diseñador es como su laboratorio de pruebas y debe y tiene que transmitir su personalidad a raudales. Quizás es uno de los proyectos más difíciles, porque a veces se quiere rizar el rizo en proyectos para uno mismo.

¿Hacia dónde apuntan las tendencias actuales a la hora de diseñar los espacios dedicados a lo audiovisual?
Creo que ahora, más que nunca, en el plano luminotécnico. El uso de infinitas fuentes de luz, las cuales por sus características las podamos incorporar en casi cualquier sitio, dotándolas de poder para cambiar sus tonalidades y transformar una estancia neutra en otra con multitud de sensaciones. En resumidas cuentas, son espacios cien por cien que interactúan por sí mismos.

¿Por qué has elegido Marbella como uno de los lugares para desarrollar tu labor profesional?
Nací en Málaga y he pasado gran parte de mi vida en esa ciudad, pero Marbella siempre me atrajo, de adolescente venía mucho con mis amigos, y pasábamos grandes veranos aquí. Es un pequeño pueblo abierto al mundo. Por eso pensé en desarrollar mi vida profesional aquí. Jamás hubiera tenido la oportunidad de proyectar mi profesión hacia el exterior si no hubiera sido por lo que me ha brindado Marbella.
En este pequeño pueblo, es donde más me siento ciudadano del mundo.

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¿Cómo será el diseño de interiores del futuro? ¿Hacia dónde apunta la tecnología en el campo audiovisual aplicado al diseño de interiores?
Como en moda y tendencias, prácticamente casi todo está inventado. Un año se lleva un color, una textura, un material y en unos pocos años volvemos a lo mismo, pero sí que es cierto, que en el campo de la tecnología el mundo está avanzando muy rápidamente.
Si nos ponemos a fantasear, me imagino el uso en diferentes campos de ese magnífico material llamado “grafeno”, un material casi 200 veces más duro que el acero, pero muy flexible y gran conductor de energía. Tendríamos pantallas flexibles y transparentes en casi todos los lugares, chips superpotentes con el avance en otros campos que eso conllevaría. Lo que ahora es un modelo de última generación, en 10 años seguro que nos reiremos cuando echemos la vista atrás…

José Antonio Flores eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Blondie para siempre, o lo que es lo mismo ‘Blondie 4(0) Ever’

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

La mítica banda neoyorquina, con Debbie Harry a la cabeza, celebra sus 40 años en el mundo de la música. Para ello acaban de editar “Blondie 4(0) Ever”, un volumen compuesto por un doble CD con dos partes bien diferenciadas y con un título en el que se hace un claro guiño a sus 4 décadas en activo. Por una parte tenemos “Ghosts of Download”, un disco con nuevas canciones (el décimo de su carrera), y por otra parte “Deluxe Redux: Greatest Hits”, que incluye una selección de sus grandes clásicos grabados de nuevo para la ocasión. Se trata de una oportunidad inmejorable para revivir los grandes temas de esta banda o descubrir su inconfundible sonido si aún no habías nacido en la década de los setenta.

14.05.blondie-2

La realidad es que “Ghosts of Download” estaba listo para su lanzamiento desde hace varios meses y así lo había anunciado la banda adelantado algunos de sus temas. Pero tras una serie de inexplicables retrasos, Blondie ha decidido ponerlo en el mercado junto a un disco con sus grandes éxitos actualizados en un solo volumen. Pero como dijo Jack el Destripador, “vayamos por partes”.

“Ghosts of Download”, el material nuevo de Blondie, ha sido grabado en los estudios Mercy Sound bajo la batuta del productor Jeff Saltzman. El álbum está compuesto por 13 canciones en las que podemos encontrar interesantes colaboraciones como la de Beth Ditto, líder de Gossip, en el electrizante y festivo tema “A Rose by any Name”.

Blondie – A Rose by any Name (Reproduce este vídeo en Creation 5)

También destacan las colaboraciones del grupo de rap de Los Ángeles, Los Rakas, y los colombianos de Systema Solar. Según palabras de Chris Stein, cofundador y guitarrista de Blondie, estas colaboraciones mirando al mercado latinoamericano responden a su gran pasión por la cumbia electrónica: “En los últimos cinco años me he hecho un gran fan de la música latina moderna. Utilizan beats que me resultan muy sexys”. “Sugar on the Side” es el resultado de la suma de Blondie y los chicos de Systema Solar. ¿Qué os parece?

Blondie – Sugar on the Side (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El apartado de las colaboraciones lo completan la cantante Keilah Baez y Felicia Dennis con una particular versión del éxito de Frankie Goes to Hollywood, “Relax”. La carismática Debbie Harry, una de las pocas artistas que sobrepasa los 60 y no esconde su edad en ningún momento (68 años), tampoco disimula su ilusión por este nuevo proyecto: “Desde siempre nuestra forma de trabajar es la misma, nos reunimos en el estudio y allí oigo ideas, riffs de guitarra y melodías intentando siempre respetar la marca Blondie. Estamos muy contentos y satisfechos con el resultado”.

El primer single oficial de “Ghosts of Download” ha sido “I Want To Drag You Around”. Se trata de un tema en cuyo clip promocional se ha contado con la aportación del conocido dibujante de Marvel, J.H. Williams III (Batwoman, Seven Soldiers, Promethea, Sandman), que además firma la portada y las ilustraciones interiores de lo nuevo de Blondie.

Blondie – I Want To Drag You Around (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El otro CD que completa “Blondie 4(0) Ever” es “Deluxe Redux: Greatest Hits”, 11 de las canciones más famosas de la banda que han vuelto a ser grabadas en estudio para la ocasión. Pero, ¿por qué se han actualizado estos clásicos? La respuesta la ha dado Chris Stein, guitarrista de la formación neoyorquina, en una reciente entrevista en un diario español: “Lo único que pretendemos es ser dueños de nuestros masters. Firmamos contratos terribles al principio que nos dejaron en una situación de indefensión tremenda. Nos jodieron vivos por culpa de nuestra ingenuidad, confiábamos demasiado en la gente. No somos dueños ni de la mitad de nuestro catálogo antiguo. A partir de ahora, si alguien quiere utilizar cualquiera de las canciones que hemos vuelto a grabar decidiremos si lo permitimos o no”.

Dentro de la selección están todos sus pelotazos comerciales. Entre ellos su canción más popular, “Heart of Glass”, el tema que los lanzó a la fama en 1979 incluido en su mítico álbum “Parallel Lines”. Nuestro espíritu es un poco retro, así que os dejamos el video clásico de esta canción…

Blondie – Heart of Glass (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En “Deluxe Redux” tampoco faltan canciones como “The Tide is High”, “One Way or Another”, “Dreaming”, “Call Me”, “Atomic” o “Sunday Girl”. Aquí tenéis otra ración más de nostalgia con videos de época…

Blondie – The Tide Is High (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Blondie – One Way Or Another (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Mención aparte merece el tema “María”, primer single de su disco “No Exit” (1999), con el que la banda de Nueva York rompía 17 años de silencio. Esta canción supuso el resurgir comercial de Blondie y su vuelta a los primeros puestos en las principales listas de ventas de todo el planeta.

Blondie – Maria (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Comenzaron su carrera en 1974 pero Debbie Harry, Chris Stein, el batería Clem Burke, y algunas nuevas incorporaciones a la formación inicial, están dispuestos a seguir dando guerra y celebrar como se merece los 40 años de una banda imprescindible en la historia de la música moderna. Blondie para siempre, “Blondie 4(0) Ever”…

14.05.blondie-4 Blondie 4(0) Ever: Greatest Hits Deluxe Redux / Ghosts of Download
1. Heart of Glass
2. Dreaming
3. The Tide is High
4. Maria
5. Sunday Girl
6. Hanging on the Telephone
7. Rapture
8. One Way or Another
9. Call Me
10. Atomic
11. Rip Her to Shreds
14.05.blondie-3 Ghosts of Download
1. Sugar on the Side – con Systema Solar
2. Rave – con Miss Guy
3. A Rose by any Name – con Beth Ditto
4. Winter
5. I Want to Drag You Around
6. I Screwed Up – con Los Rakas
7. Relax – versión Frankie Goes to Hollywood
8. Take Me in the Night
9. Make a Way
10. Mile High
11. Euphoria
12. Take it Back
13. Backroom

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‘Turn Blue’, lo nuevo del fenómeno Black Keys

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

Era uno de los lanzamientos más esperados del año. The Black Keys, o lo que es lo mismo, el batería Patrick Carney y el guitarrista Dan Auerbach, vuelven a las trincheras con el lanzamiento de “Turn Blue”, su octavo disco de estudio en el mercado. Tras el bombazo de su anterior álbum, “El Camino” (2011), que puso en el firmamento de la música a este dúo de blues rock garajero, su nuevo material vira a sonidos más atmosféricos, oscuros y de influencia negra. Temas más complejos con letras densas en las que se pueden percibir ecos de las heridas del reciente divorcio de Auerbach, que llega a definir este trabajo como “un disco para escuchar con cascos”. La espera ya ha acabado, lo nuevo de The Black Keys sale hoy mismo a la venta.

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“Turn Blue” contiene 11 canciones originales editadas bajo el sello de Warner Music. La producción ha corrido a cargo de la propia banda junto a su colaborador habitual, el conocido Danger Mouse (Gorillaz, Jay –Z, Norah Jones), que ha dotado al producto de un claro aroma funk con algunas trazas de soul y pizcas de rock psicodélico. El álbum ha sido grabado en los legendarios estudios Sunset Sound de Hollywood con alguna sesión de más en el Key Club de Benton Harbor (Míchigan) y en el cuartel general de la banda en Nashville. Curiosa fue la forma en la que se conoció la noticia de lo nuevo de Black Keys (a través del Twitter de su amigo personal, el ex boxeador Mike Tyson), y curiosa es la explicación que da el dúo sobre el título de su nueva criatura. Han declarado que el concepto “Turn Blue” podría referirse a “asfixia”, “tristeza”, “entumecimiento del frío extremo”, “un presentador de TV de un show nocturno de los 60 llamado Ghoulardi” y “todo lo dicho anteriormente”.

El primer video de “Turn Blue” se titula “Fever” y tiene una clara estética retro que muestra al vocalista de la banda en el papel de un delirante telepredicador. Según The Black Keys se trata de “una canción con un sonido sixties y un gancho arrebatador”.

The Black Keys – Fever (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Según palabra del batería de la banda, Patrick Carney, “siempre nos esforzamos cuando hacemos un disco para no repetir nuestro trabajo previo pero tampoco abandonarlo. En este disco hemos dejado que las canciones respiren y exploren ambientes, texturas y sonidos”. Que nadie espere de “Turn Blue” movimientos de cadera como con “Lonely Boy”, este álbum es algo más denso y difícil de masticar que “El Camino”. Abren con “Weight of love”, intro psicodélica donde las haya.

The Black Keys – Weight Of Love (Reproduce este vídeo en Creation 5)
http://www.youtube.com/watch?v=GshHkXJ9Lx4

Lo siguiente tiene un gran tufo de soul negro y se titula “In time”. “Turn Blue”, la canción, es la primera reminiscencia al traumático y costoso divorcio de Auerbach en el disco. Juzguen por ustedes mismos… Aquí os dejamos una versión en directo grabada para el conocido programa de radio del DJ y presentador de la BBC 1, Zane Lowe.

The Black Keys – Turn Blue (live at the BBC Radio) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Year in review” es sin duda sonido Motown, mientras que “10 Lovers” es algo más fresco y desenfadado. “Bullet in the Brain” es otro de los temas que destacamos. Tiene “punch” y un aire a epopeya rockera. También hemos podido disfrutar de una reciente versión en directo…

The Black Keys – Bullet in the Brain (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Tras la ya cacareada “Fever”, tenemos “Gotta Get Away”, quizás la propuesta más bailonga de todo el álbum. Este trabajo volverá a reconciliar a los fans más elitistas y modernillos con los chicos de Nashville tras su irrupción en el mainstream con “El Camino” y el archiconocido video del señor negro bailando. Y es que no hay nada como hacerte popular, “pseudocomercial” y “llenaestadios” para espantar a todos los gafapastas de tu alrededor que antes morían por tus huesos.

The Black Keys nacen en 2001 pero no abrazan el éxito hasta 2010 con su disco “Brothers” con el que comienzan a saborear las mieles de la fama y el reconocimiento mediático. Culpa de ello es en parte gracias a este single, “Tighten Up”, con el que el gran público descubrió su particular sonido y envolventes melodías. Apareció en populares videojuegos, anuncios televisivos, sintonías, series de televisión y en un largo y rentable etcétera.

The Black Keys – Tighten Up (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero fue con su séptimo álbum, “El Camino” (2011), con el que los chicos de Akron (Ohio) rompen todos los moldes y se transforman en una de las bandas de rock clásico más respetadas del momento. Los premios no se hacen esperar junto al aplauso unánime de la crítica. Grammy al mejor álbum de rock, Grammy a la mejor canción de rock y Grammy a la mejor interpretación de rock por “Loney boy”. Un video que fue todo un fenómeno viral y que hoy supera con creces los 34 millones de reproducciones en Youtube.

The Black Keys – Lonely Boy (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“El Camino” vendió cerca de 2 millones de copias, algo bastante raro en la era digital en la que vivimos, y los consagró de forma definitiva. Su segundo sencillo, “Gold on the ceiling” también alcanzó el número 1 en Estados Unidos con gran rapidez. Fue otro filón para poner banda sonora a multitud de productos de la industria del entretenimiento…

The Black Keys – Gold On The Ceiling (Reproduce este vídeo en Creation 5)

12.5.blackkeys-3 Turn Blue – Tracklist
1. Weight of Love
2. In Time
3. Turn Blue
4. Fever
5. Year in Review
6. Bullet in the Brain
7. It’s Up To You Now
8. Waiting on Words
9. 10 Lovers
10. In Our Prime
11. Gotta Get Away

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Están en la cresta de la ola, son lo máximo… Son The Zombie Kids

By | Música

Por Carlos Sánchez Urbano

Son los DJ más populares del momento en España. Su conquista internacional ya está marcha. En sus sesiones no hay límites ni reglas. La máxima está clara: pasárselo en grande. Hedonismo extremo como tarjeta de presentación. Son la conjunción del catalán Edgar Candel y el turco Cumhur Jay. Sus seguidores son legión, ellos son The Zombie Kids. Su interpretación de la música electrónica es una explosión de creatividad. Eclecticismo en lo electrónico elevado a la enésima potencia donde cabe el punk, el soul, el metal o el rap.

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Edgar regentaba una pequeña tienda de ropa retro en el barrio madrileño de Malasaña (Madrid). Allí fue donde conoció a Jay. Dos sensibilidades musicales con procedencias dispares pero con almas casi gemelas. Corría el año 2009 y nada hacía presagiar que estos dos jóvenes iban a sacudir de arriba abajo la escena electrónica del país. Su ascensión fue meteórica y dos acontecimientos marcan positivamente su carrera. El primero es su debut ante el gran público nada más y nada menos que en Rock in Rio Lisboa (2010). Y el segundo es la publicación de su primer sencillo, “Face”, con el que rompen todos los esquemas y hacen arder las principales salas del país. Consiguen ser número 1 en iTunes España Dance en menos de 6 meses y el video del tema sobrepasa el millón y medio de visitas en Youtube. Más tarde se convertirá en banda sonora de un blockbuster nacional y la sintonía de una conocida cerveza mexicana. Lo que va siendo todo un “pelotazo” de tema.

Face – The Zombie Kids ft. Aqeel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Su éxito, mezcla de talento, irreverencia y descaro, no pasa desapercibido para los gigantes de la música. En 2012 sacan su primer disco, “The Zombie Kids”, de la mano de Universal Music. Ese mismo año su consagración llega en los MTV European Music Awards donde son señalados con el premio al Mejor Artista Español de la temporada.

Tienen su propio sello discográfico, “Zombie Musik”, y también proyecto radiofónico, “TZK Radio”. Tienen “haters” abnegados, tías impresionantes a su alrededor, estilazo e incluso leyenda urbana a sus espaldas. Bueno, era un poco de literatura para crear expectación… No es leyenda urbana, es toda una realidad. En la fiesta de su primer aniversario tiraron 6000 billetes de un dólar al público. Casi nada…

Han comenzado el año con la creatividad disparada. Su primer lanzamiento de 2014 ha sido “My House Is Your House”, un tema oscuro y contundente firmado junto a su socio, amigo y colaborador, MC Ambush. Se trata del tercer pilar del grupo, la “voz” de TZK, un artista que ha trabajada previamente con grandes de la EDM como Afrojack, David Guetta, Hardwell y Chuckie. Esta es la primera criatura nacida bajo su propio sello, “Zombie Musik”…

My House Is Your House – The Zombie Kids ft. MC Ambush (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Lo siguiente que han parido ha sido “Hotel Amor”, un tema con una actitud más sexy y elegante. En este caso el Electro da un giro hacia el Progressive, dando al nuevo tema un toque estimulante que mantendrá las almas cálidas y preparadas para invadir todas las pistas del país.

Hotel Amor – The Zombie Kids (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero lo más nuevo de TZK se llama “Mad Turkey”. Un tema en colaboración con BoxinBox y Lionsize, nuevos artistas bajo la protección de Zombie Musik. Este tema no es exactamente el típico “4-on-the-floor house beat” sino que sigue una línea de percusión excelente, que se inspira en el clásico “bounce beat”.

Un tema más duro y sucio en los bordes que los anteriores y con la única intención de crear una canción bailable, pero sólo apta para los más atrevidos.

The Zombie Kids vs BoxinBox & Lionsize – Mad Turkey (ft. MC Ambush) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

The Zombie Kids lo abarcan todo. Un día pueden pinchar en las salas más reconocidas de Ibiza y al día siguiente encabezar un festival tecno, indie o rockero. Gustan a todos los públicos a los que les guste el desmadre… Ahí es nada.

The Zombie Kids Vs. Party Harders/ Spanish Sauce Mafia (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Cómo surge la idea de The Zombie Kids? ¿Cómo y cuando se conocen Edgar y Cumhur?
Madrid 2009. Sentíamos la necesidad de dar un paso adelante en la música de club de nuestra ciudad. Parece ser que la cosa gustó y gracias a ello hemos podido llevar nuestro sonido a muchos rincones del planeta, todo un privilegio y un honor 🙂

¿Cuál es tu trayectoria vital respecto a la música Edgar? ¿Cómo se apodera de ti ese gusanillo?
Llevo en esto desde la adolescencia, integrando bandas de HxC y Punk, haciendo radio, Hip Hop, etc… Podemos decir que la música ha estado siempre muy presente a lo largo de toda mi vida.

¿Cómo acabas en Madrid Cumhur? ¿Qué te atrajo de nuestro país?
El amor… 😉

¿Qué os hace tan especiales y diferentes del resto?
¡Eso es confidencial! ¡No podemos desvelar nuestro secreto! (risas). Sin bromas, no creo que seamos diferentes ni especiales, sólo hacemos lo que nos gusta.

En vuestras influencias cabe el punk, soul, rock, hip-hop… ¿Cómo definís vuestro sonido en pocas palabras?
Lógicamente, al haber estado vinculados a la música toda la vida, nuestras influencias son muy diversas, y quieras o no esto se releja en la música que haces, pero actualmente nuestro sonido lee mucho del house o el electro, aunque insisto que nuestro modo de entender estos sonidos son muy personales.

En 2012 irrumpís como un rayo en la escena musical con vuestro primer trabajo homónimo. ¿Cómo valoráis el éxito que tuvo y todo lo que os ha pasado desde entonces?
Estamos felices de poder levantarnos cada día con la ilusión de seguir luchando por este proyecto tan bonito, cada vez llegar a más público en nuevos países,… Pero no solemos mirar hacia atrás, nos gusta mirar siempre al futuro, un futuro que esperamos siempre con mucha ilusión.

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Vuestro mayor éxito hasta la fecha es “Face”, un temazo en toda regla lleno de fuerza y energía. Con más de 2 millones de visitas en Youtube os abrió las puertas al gran público y a los medios de comunicación. ¿Cómo nació este tema? ¿Quién firmó el video y la estética que podemos ver el él?
El video, como casi todos nuestros demás trabajos audiovisuales, está realizado por Costa, que es miembro activo de nuestro colectivo, ‘Face’ ya está cerca de los 3 millones de views en Youtube, con las voces de nuestro hermano Aqeel y la coproducción de Ikki. Fue algo que nació de modo muy espontáneo en el estudio de Madrid, un miércoles de invierno antes de asistir a lo que en aquel momento era nuestra fiesta estrella ‘Zombie Club’. Ya han pasado algunos años desde entonces y son muchos los festivales donde ha sonado Face, y aun así, sigue siendo muy solicitada por nuestros seguidores, se ha convertido en uno de nuestros pequeños himnos…

Habladnos de la experiencia que supuso imponerse en los MTV Europe Music Awards 2012 como “mejor artista español”…
Que se reconozca tu trabajo siempre es un honor. Seguimos trabajando para poder seguir cosechando éxitos y sobretodo, disfrutando del camino. Mi hermano “Mucho Muchacho”, hace ya bastantes años, decía que lo mejor de todas las cosas no es tenerlas, es conseguirlas, y lo mejor de conseguirlas, es tenerlas.

Sois residentes en algunos de los mejores clubes del mundo como Amnesia, Space, Privilege o Razzmatazz. ¿Dónde se puede ver a los TZK más auténticos y desfasados, en los clubes y discos o frente a miles de personas en los festivales?
Cada espacio tiene su magia, a mí personalmente (Edgar), disfruto mucho tocando en pequeños clubs, vengo de la música HxC y Punk, donde son habituales los pequeños aforos y espacios reducidos, dónde la energía generada entre músico y público es brutal. Adoro los pequeños clubs llenos hasta la bandera, es cierto, pero también lo pasamos como pequeños niños al tocar en grandes festivales, con enormes aforos como Ultra o Arenal Sound, donde hay más de 50.000 personas entonando el mismo himno te hacen temblar hasta los testículos.

¿Cómo está funcionando el Zombie Club? ¿Sigue siendo el epicentro de todo lo que se mueve alrededor de vosotros?
Debido a la alta demanda de actuaciones solicitadas nos vimos obligados, por falta de tiempo, a dejar aparcado el Zombie Club, un club semanal anual necesita mucho cariño que unos DJs como TZK no podíamos dar más. Nuestra misión ahora es tratar de hacer bailar gente a lo largo de todo el planeta 🙂

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En más de una foto hemos visto a Cumhur con camisetas de los reyes del metal, Metallica. Por curiosidad, ¿eres fan de la banda o es postureo metalero?
Somos fans absolutos de Metallica, tanto Jay como yo (Edgar), la primera vez que les vi en directo fue en la gira del Black Album en el Palau Sant Jordi de Barcelona. No sólo somos fans de Metallica, también de Slayer, Motorhead, Megadeath, Suicidal Tendencies, Earth Crisis, Snapcase, Panetra, Entombed, Carcass, y un largo etc…

¿Qué os parecen las múltiples etiquetas con las que siempre se trata de ordenar todo lo que surge en la música electrónica?
Es completamente normal, en los años 70 existían 3 estilos, ahora más de 3.000. Si no tratamos de catalogar estos géneros, ¡sería absolutamente caótico! Debemos, al menos, agrupar sonido. Eso no quiere decir que seamos tan simples de renegar de ciertas etiquetas sólo por que sea una cosa u otra, debemos sentirnos libres de decidir qué es lo que nos gusta sin estúpidos prejuicios…

¿Cuáles son vuestros principales referentes en lo musical y en lo estético?
Creo que en el 2014, tener sólo uno o dos referentes es cuanto menos extraño… Nos sentimos influenciados por un montón de artistas, tanto clásicos como de la actualidad, ya pertenecemos a la generación internet, la cual con un par de clics accedes a miles de nuevas bandas de todo el planeta. Sentimos admiración por clásicos de la electrónica como Carl Cox, o del Punk como Rancid, con jóvenes del Hip Hop US como Asap Ferg, Wiz Khalifa o clásicos como Nas, Mobb Deep,… También nos interesa mucho el Chicago House o el Garage… ¡En fin! Son muchos los refrentes musicales y estéticos que tenemos en nuestras cabezas.

¿Qué suena en vuestros coches mientras viajáis, mientras estáis en la ducha…?
Hoy Ty Dolla Sign… Mañana todavía no lo sé… 😉

¿Vuestra película de cabecera, disco, cómic, libro, video en youtube…?
¡Muchísimo! Como te he dicho, no somos chicos de un solo artista, creo que tanto la música, como el cine, como la literatura, tienen sus momentos…

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¿Tenéis algún tipo de manía o ritual antes de comenzar una sesión?
No por el momento…

¿Cómo definiríais el grueso de vuestro público, qué nos podemos encontrar en una de vuestras actuaciones?
Mucha energía y ganas de pasarlo bien, de enamorarse y de bailar, muchísimas chicas preciosas y bastante mezcla de edades y estilos. Es lo que siempre nos ha caracterizado mucho, un público maravilloso.

¿Qué significa Ibiza para ustedes? Tenéis legiones de seguidores y algunos “haters” bastante ruidosos. ¿Qué opináis de este tipo de gente cuyo único aliciente en la vida es el despelleje ajeno?
Es una suerte poder tener Haters. Realmente sería muy aburrido el mundo de la música sin Haters… ¡Todo el mundo pensando igual seria un horror!

¿Cuál es vuestra radiografía de la música electrónica española actual? ¿Tenemos algo parecido a una industria o cada uno hace la guerra por su cuenta?
Nosotros llevamos algún tiempo intentando luchar por crear una escena electrónica más unida es nuestro país. De hecho acabamos de lanzar nuestro propio sello discográfico, pensado para dar apoyo y soporte a nuevos artistas nacionales. Creemos que con la aparición de nuevos sellos como el nuestro Zombie Musik o Zoombeats, de nuestro hermano JP Candela y Juanjo, podremos ver muy pronto los resultados.

Mucha gente os califica como los amos de la noche española. Ven los fajos de billetes, decenas de mujeres guapas y ligeras de ropa… ¿Qué hay de todo eso en el día a día de músicos como ustedes? ¿Es una pose, una filosofía de vida, una forma de entender la música, una cultura…?
Son historias que la gente y sobretodo la prensa se ha encabezando en intentar hacer reales, pero lo cierto es que solo somos unos soñadores que amamos lo que hacemos. Nos vestimos como nos gusta, hacemos música para bailar, y tratamos de ser muy felices, ya que la vida tampoco es muy larga así que la intentamos disfrutar al máximo, sin conflictos, solo somos unos soñadores.

¿Qué pondríais en vuestra receta para la que sería la “fiesta ideal”?
¿Una playa en Ibiza? ¿Un barco en Jamaica? ¿Muchas chicas preciosas y todos mis colegas? Tampoco debemos tratar de ser demasiado trascendentes, una fiesta, es una fiesta, y todos sabemos a lo que vamos. 😉

Año 2010. Zombie Club en su fiesta por su primer aniversario. 6.000 billetes de 1 dólar volando por los aires. Muchos dicen que es una leyenda urbana… ¿Qué pasó realmente ahí?
¿Una leyenda urbana? Si es así deberíamos repetirla… (risas) Tenemos la suerte de poder decir que nuestro proyecto TZK salió a pedir de boca desde el minuto 0, el primer año fue realmente mágico, gracias a que habíamos tenido un público excelente, los propietarios de la sala donde se hacia Zombie Club, la actual sala Marco Aldani, nos propusieron contratar a un artista internacional para nuestro 1er aniversario. Ahí fue cuando tuvimos la idea de, en lugar de contratar a dicho artista, tirar ese cache que teníamos destinado al DJ a nuestro público y así devolver la energía que nos habían transmitido a lo largo de todo ese año… Fue una experiencia maravillosa, de la que todavía se habla, así que si alguien cree que es una leyenda urbana creo que es el momento de repetirlo!! 🙂

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¿Os sentís cómodos con etiquetas que os colgado como “revolución de la noche madrileña”, “llena pistas”… etc…?
Por supuesto que si, me preocuparía escuchar que se nos llama los “vacía pistas” o cosas parecidas (risas). Gracias a dios y espero que al trabajo que realizamos nuestras pistas están casi siempre SOLD OUT.

¿Cómo se pasa de rezmezclas de GNR y RATM a las discos de pompa de Ibiza y a festivales indie sin morir o perder la identidad por el camino?
Creo que cada vez hay más mezcla, y eso hace que artistas como nosotros podamos tener tanto cabida en festivales indie como en clubs como Amnesia Ibiza, por poner un ejemplo. Como te he dicho antes, ahora la mezcla de estilos es infinita, y eso aporta una variedad que a mí me parece muy interesante.

¿Qué proyectos de futuro le esperan a The Zombie Kids?
Un montón de nuevos lanzamientos verán la luz en los próximos meses, colaboraciones con artistas internacionales como Waka Flocka Flame y French Montana, R3hab, Apster, y un largo etc. Nuevas giras en America, Latinoamerica, o Asía, cosas que todavía no podemos ofreceros fechas con exactitud pero que muy pronto iremos anunciando en nuestras redes sociales.

“Hotel Amor” es vuestro primer tema de 2014 y segundo dentro de vuestro nuevo sello discográfico Zombie Musik. ¿Cómo valoráis el resultado final de este nuevo material?
Estamos realmente felices con los primeros resultados del lanzamiento, el señor Steve Angello acaba de pinchar Hotel Amor en su programa de radio para BBC1, y está funcionando muy bien en las pistas, muy pronto os presentaremos el video y su versión Vocal…

¿Tiene algún tipo de continuidad con vuestro primer lanzamiento con vuestro sello, “My house in your house”? ¿Qué tal está funcionando Zombie Musik y qué proyectos alberga actualmente?
Muchos lanzamientos de nuevos artistas como Several Future, Box in Box, LyonSize, también Ikki tiene su EP preparado para el sello, etc etc…

Vuestros números en las redes sociales son importantes, más de 82.000 seguidores en Facebook y 40.500 en Twitter. ¿Sois muy activos en las RR.SS? ¿Sentís algún tipo de presión al respecto? ¿Creéis que son una buena herramienta para la difusión de música?
Nos encantan las RR.SS, son una gran herramienta que nos permite realizar un contacto directo con nuestros seguidores, lo que nos permite comunicar con gran facilidad…

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