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noviembre 2014

David Guetta, el gigante del EDM, presenta su nuevo disco titulado “Listen”

By | Featured @es, Música

El mago galo de la música electrónica vuelve a sacar un disco de estudio al mercado tras 3 años de producción y trabajo. La fecha elegida para el lanzamiento de Listen ha sido el 24 de noviembre. El sexto álbum de David Guetta está compuesto por un tracklist de 18 temas originales que, como ya es habitual en los trabajos de este artista, vienen cargados de colaboraciones estelares. Guetta ha declarado que con este disco ha salido de su habitual zona de confort y que se trata de su creación más arriesgada, atrevida y rompedora hasta la fecha. Ya conocemos gran parte de su material pero aún queda mucho por desgranar y descubrir…

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Listen es lo último del DJ y productor francés más importante de todos los tiempos. Su salida al mercado se sustenta en el poderío de sellos como Warner Music Group y Parlophone. Según ha declarado el propio David Guetta, con este trabajo ha querido crecer como productor y arriesgarse al máximo implementando nuevas ideas y saliendo de su zona de confort. El principal objetivo de este disco es hacer que la gente pierda el control y disfrute al máximo en las pistas de baile. Pero además de esto Guetta ha dejado un hueco para la experimentación y propuestas más temerarias: “He intentado trabajar con una banda de rock y con una orquesta. He metido piano, violín, guitarra y todo lo he mezclado con elementos electrónicos. Este disco es quizás mi trabajo más personal líricamente hablando y esa es la razón por la cual lo titulé Listen. Es un disco de dance, pero también es un disco que sale directo de mi corazón”.

Como es habitual en el artista francés, los nuevos temas se mueven entre el pop, el electropop, el dance pop, el electro house y el progressive. El capítulo de artistas colaboradores es de auténtico lujo, como no podía ser de otra forma. Podemos destacar a la cantante y compositora Emeli Sandé (en el tema What I Did For Love), Sia (The Whisperer), Nicki Minaj (Hey Mama), Sam Martin, The Script, Nico & Vinz, John Legend, Ryan Tedder de One Republic, Birdy, Bebe Rexha, Skylar Grey y los canadienses de Magic!, entre otros muchos.

Y decimos “entre otros muchos” porque a pesar de no estar en el listado oficial de colaboradores, Afrojack también pondrá su granito de arena en lo nuevo de David Guetta. El tema en cuestión es Hey Mama, donde escuchamos a una Nicki Minaj más melódica y menos rapera de lo que acostumbra.

David Guetta – Hey Mama ft. Nicki Minaj

Esta no es la primera colaboración entre la nueva sensación del panorama musical mundial de Trinidad y Tobago y el DJ francés. Sus caminos ya se habían cruzado con anterioridad en temas como Turn Me On o Where Them Girls At.

David Guetta – Turn Me On ft. Nicki Minaj

Otros de los temas destacados de Listen es su tercer sencillo Dangerous, interpretado junto al cantante Sam Martin. Se trata de una canción de medio tiempo en el que las bases rítmicas de guitarra adquieren un papel bastante destacado. La canción se estrenó el pasado 7 de octubre y consiguió llegar al número 1 en Bélgica, Finlandia y Francia (posición que no conseguía en su país natal desde Sweat en el año 2011). La canción ha sido compuesta por David Guetta, con la ayuda de Giorgio Tuinfort, Jason Evigan y Lindy Robbins.

El videoclip, con un pequeño metraje previo, ha sido dirigido por el afamado realizador Jonas Akerlund. El argumento se basa en la rivalidad sobre el asfalto en una carrera de Fórmula 1 entre el propio Guetta y otro piloto interpretado por el actor James Purefoy. En el video también aparece el piloto profesional francés, que actualmente milita en el equipo Lotus- Renault, Romain Grosjean. Junto a éste, el video es rico en modelos de esculturales figuras enfundadas en monos de carreras con el nombre del DJ galo, así como un pequeño homenaje al siete veces campeón del mundo, Michael Schumacher, a través de una reproducción de uno de sus coches en su etapa de máxima gloria en la escudería Ferrari.

David Guetta – Dangerous ft. Sam Martin

El listado de temas y sus colaboraciones al completo están al final de este post junto a la imagen de la portada de este nuevo trabajo de David Guetta. Ahora vamos a hacer un pequeño repaso por los temas que el francés ha ido adelantando de su sexto trabajo de estudio durante este año. En enero de 2014 comienza la andadura comercial de Listen. Su primer avance se titula Shot Me Down y cuenta con la colaboración del cantante estadounidense Skylar Grey. Debuta en el número 4 de las listas británicas e ingresa en el Top-10 de países como Australia, Francia, Dinamarca, Israel y Suiza. La canción comienza con el mítico sample de Bang, Bang (My Baby Shot Me Down) de Cher, posteriormente interpretada por Nancy Sinatra, y rescatada del olvido por Quentin Tarantino para la banda sonora de su obra maestra Kill Bill Vol.1 (2003).

David Guetta – Shot Me Down ft. Skylar Grey

En marzo de 2014 volvió a la carga con Bad, esta vez con la colaboración de la cantante australiana Vassy y la coproducción de los holandeses de Showtek. El tema fue todo un éxito en los países escandinavos, alcanzando el número 1 en Finlandia, Noruega y Suecia.

David Guetta & Showtek – Bad ft. Vassy

A comienzos del pasado junio David Guetta empieza con su conquista del verano y presenta un nuevo avance de su nuevo disco bajo el título de Blast Off. En este tema cuenta con la participación del DJ australiano Kaz James, que además presta su voz en el single. Lo más destacable de este corte es el potente riff de guitarra que marca de forma definitiva la personalidad de toda la canción…

David Guetta & Kaz James – Blast Off

Con todo de cara en el verano de 2014 tras el éxito de Blast Off, David Guetta da el zarpazo final al trono estival con el lanzamiento, a finales de junio, de Lovers On The Sun. Una composición que se convierte en una de las canciones más motivantes durante sus actuaciones en directo de la temporada además de un éxito de ventas en toda Europa. El tema encabeza las listas de sencillos del Reino Unido, Alemania, Austria y Finlandia. Lovers On The Sun cuenta con la colaboración de Sam Martin, mientras que en la producción encontramos nombres como Avicii, Riesterer y Tuinfort. El videoclip es un particular western dirigido por el realizador Marc Klasfeld y protagonizado por el actor estadounidense Ray Liotta.

David Guetta – Lovers On The Sun ft. Sam Martin

Listen viene a suceder el éxito conseguido por el DJ francés con su anterior disco de estudio titulado Nothing But The Beat (2011). Un álbum en formato doble que contó con la colaboración de artistas como Flo Rida, Ludacris, Nicki Minaj, Usher, Chris Brown, Jessie J o Jennifer Hudson. Los temas que más destacaron comercialmente de este trabajo fueron Without You con Usher, Turn Me On, Where Them Girls At y Titanium junto a Sia. Recordando algunos de ellos ponemos punto y final a este post dedicado al auténtico Rey Midas del EDM actual…

David Guetta – Titanium ft. Sia

David Guetta – Without You ft. Usher


es-guettalisten-2 LISTEN/ TRACKLIST
1. Dangerous (feat. Sam Martin)
2. What I Did for Love (feat. Emeli Sande)
3. No Money No Love (David Guetta & Showtek) [feat. Elliphant & Miss Dynamite]
4. Lovers on the Sun (feat. Sam Martin]
5. Goodbye Friend (feat. The Script)
6. Lift Me Up (feat. Nico & Vinz)
7. Listen (feat. John Legend)
8. Bang My Head (feat. Sia)
9. Yesterday (feat.Bebe Rexha)
10. Hey Mama (feat. Nicki Minaj)
11. Sun Goes Down (David Guetta & Showtek) [feat. MAGIC! & Sonny Wilson]
12. S.T.O.P (feat. Ryan Tedder)
13. I’ll Keep Loving You (feat. Jaymes Young & Birdy)
14. The Whisperer (feat. Sia)
15. Bad (David Guetta & Showtek) [feat. Vassy]
16. Rise (feat. Skylar Grey)
17. Show Me Down (feat. Skylar Grey)
18. Dangerous (Robin Schulz Remix) [feat. Sam Martin]

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“Motion”, el último fenómeno discográfico de Calvin Harris

By | Featured @es, Música

Se llama Adam Richard Wiles y nació en Escocia hace 30 años. En 2006 abandonó su país natal en busca de fama y fortuna en Londres. Allí las cosas no le fueron tan bien como él creía. Pero el talento estaba ahí y acabaría imponiéndose por encima de las dificultades. Ocho años después su nombre es Calvin Harris y el mundo de la música electrónica está rendido por completo a sus pies. Motion es su último disco de estudio y aunque lleva muy poco en el mercado (fue lanzado el pasado 3 de noviembre), ya conocíamos gran parte de su contenido por lo que su éxito estaba prácticamente asegurado. La revista Forbes lo ha señalado, por segundo año consecutivo, como el DJ y productor mejor pagado del mundo. Estamos hablando de 66 millones de dólares facturados durante su último ejercicio fiscal. Una cifra que deja bien claro su poderío tanto dentro como fuera del mundo del espectáculo. Quédate con nosotros un rato y lo sabrás todo sobre uno de los fenómenos discográficos del año.

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Motion es el cuarto disco de estudio de Calvin Harris y ha sido editado bajo el sello de Columbia Records. Un álbum que llega al mercado internacional dos años después de su anterior trabajo 18 Months, con el que reventó todas las listas de ventas del planeta, colocando 9 singles promocionales en los puestos de máxima relevancia con títulos como Bounce, Awooga, Feel So Close, Sweet Nothing o Let’s Go.

En este nuevo trabajo Calvin Harris sigue apostando por la fórmula de éxito de las colaboraciones con otros grandes del panorama musical actual. A grandes rasgos, el sonido de Motion es bastante atractivo y accesible a todos los públicos. La procesión de singles promocionales de este disco comienza en 2013 con el lanzamiento de Under Control. Un tema con la colaboración del DJ y productor sueco Alesso que cuenta con las voces del dúo británico Hurts. Por supuesto la canción alcanzó con facilidad el número 1 en el Reino Unido. El videoclip, grabado en Los Ángeles, contó con la presencia de un millar de fans de Harris, convocados a través de un concurso en su página oficial de Facebook.

Calvin Harris & Alesso – Under Control ft. Hurts

El siguiente adelanto que conocimos fue Summer, quizás uno de los temas más bailados durante el pasado verano en las pistas de los principales clubes del mundo. El tema vio la luz el pasado mes de marzo y se trataba de la vuelta a un tema vocal por parte del DJ y productor escoces tras un largo periodo entregado a temas netamente instrumentales. Por supuesto, la canción consiguió otro número uno en el Reino Unido y entró en el Top 10 de países como Alemania, Australia, España o Canadá.

Calvin Harris – Summer

Harris continúa desojando la margarita de Motion con Blame, otro de sus sencillos de adelanto que publica el pasado mes de septiembre. En esta ocasión cuenta con la colaboración del cantante británico John Newman. El número 1 en el Reino Unido no se hizo esperar y el single se convirtió en Top 10 en 22 países.

Calvin Harris – Blame ft. John Newman

Antes de continuar escuchando más temas de Motion vamos a recapitular todas las colaboraciones que se han llevado en el disco para no perdernos entre tanto nombre. Por supuesto prima el rollo transversal y se incluyen voces y artistas que no están metidos en el mundo de la electrónica de lleno. Espero no olvidar ninguno: Alesso, Hurts, John Newman, All about she, Ellie Goulding, Firebeatz, Ummet Ozcan, Haim, Big Sean, Gwen Stefani, R3hab y Tinashe.
El siguiente tema que Harris le enseña al mundo a mediados del pasado mes de octubre es Slow Acid. Se trata de un corte más oscuro y menos comercial de lo habitual. Carece de arreglos vocales y en él el DJ escocés se acerca a la música electrónica de forma más experimental. El videoclip, dirigido por el realizador Emil Nava, avanzaba algunos aspectos visuales de la portada oficial del disco.

Calvin Harris – Slow Acid

Pocos días después de lanzar Slow Acid, Calvin Harris presenta otro avance de Motion bajo el título Outside, con la colaboración de la cantante británica Ellie Goulding. Se trata de su segunda colaboración con esta intérprete tas el éxito de I Need Your Love. Aún no ha se ha presentado el videoclip oficial que fue grabado en Los Ángeles a finales del pasado octubre…

Calvin Harris – Outside [Audio] ft. Ellie Goulding

Lo siguiente que se ha filtrado de Motion es este Together, en el que el DJ escocés cuenta con la colaboración de la vocalista de los míticos No Doubt, reconvertida a estrella pop, Gwen Stefani. Tras renacer de sus cenizas con el éxito de Baby Don’t Lie, la cantante se asocia con el DJ del momento para intentar afianzar su momento ave fénix. Tras escuchar este tema coincido con otras voces que afirman que tiene una base similar a Outside

Calvin Harris – Together ft. Gwen Stefani

El siguiente videoclip que Harris desliza de su nuevo disco cuenta con la colaboración del rapero estadounidense Big Sean y se titula Open Wide. Se trata de un espectacular video donde no faltan los coches, las chicas guapas, un poquito de ambiente gánster y un tiroteo brutal entre dos bandas rivales donde no se escatima en balas… En medio de éste vemos a una ágil bailarina que esquiva todos los disparos con una plasticidad que ni el mismísimo Neo en Matrix.

Calvin Harris – Open Wide ft. Big Sean

Con la despedida del mes de octubre Harris lanza el videoclip de otros de los temas de Motion. Hablamos de Burnin, un tema en colaboración con el DJ holandés de origen marroquí R3hab. El metraje está inspirado en imágenes en vivo de una sesión conjunta entre ambos artistas en el EDC de Las Vegas. Se trata de una pista instrumental que será muy bien recibida por los fans de Harris que busquen nuevas sensaciones para festivales y sesiones en vivo.

Calvin Harris & R3hab – Burnin’

Lo último que queremos destacar de este disco es Pray To God, un tema en el que Calvin Harris ha contado con las particulares voces de las hermanas de la banda Haim. Una interesante propuesta que navega entre la calidez de las voces de las estadounidenses y los clásicos beats electrónicos del DJ escoces.

Calvin Harris – Pray To God (feat. HAIM)

Motion es un disco correcto, algo previsible y dentro de los esquemas que marcan la industria electrónica del momento. No le falta de nada: temas machacones, su punto experimental para contentar a los más modernos entre los modernos, y las ya “clásicas” colaboraciones con artistas inesperados. También existe una cierta sensación desconcertante de saber que cualquiera de los temas de lo último de Harris podrían intercambiarse con tracks de gente como Avicii, David Guetta, Alesso o Tiësto, y casi nadie notaría el cambio. No sé si esto es bueno o malo, pero todos los DJ antes nombrados también pululan por la cacareada lista Forbes. Así que creo que malo del todo no será… por lo menos para sus bolsillos.

En cualquier caso la historia de Motion es la historia del talento incuestionable de Calvin Harris. Es cierto que la originalidad pasada se va difuminando con el paso de los años y los discos. Poco queda de la valentía “electro” de tus primer álbum I Created Disco (2007) o de sus imaginativas producciones para otros músicos como este Michael Jackson (2007) de The Mitchell Brothers.

The Mitchell Brothers – Michael Jackson

Tras su irrupción en el panorama internacional pronto es reclamado por estrellas como Kylie Minogue o Rihanna que con We Found Love (2011) lo catapulta definitivamente a la fama. Después llegaría su álbum 18 months (2012), que lo convierte en todo un fenómeno comercial gracias a una colección de 9 singles en lo más alto de las listas de ventas. El resto es un presente bañado en oro y listados de Forbes que esperemos no acabe con el torrente de creatividad que aún late en el interior de Calvin Harris…

Rihanna – We Found Love ft. Calvin Harris

es-motion-2 Motion/ TRACKLIST
1.Faith
2.Under control – con Alesso y Hurts
3.Blame – con John Newman
4.Love now – con All about she
5.Slow acid
6.Outside – con Ellie Goulding
7.It was you – con Firebeatz
8.Summer
9.Overdrive – con Ummet Ozcan
10.Ecstacy – con Hurts
11.Pray to God – con Haim
12.Open wide – con Big Sean
13.Together – con Gwen Stefani
14.Burnin’ – con R3hab
15.Dollar signs – con Tinashe

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Grammy Latinos 2014: Los grandes triunfadores de la noche

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El lugar elegido para celebrar la gran fiesta de la música latina fue el hotel y casino MGM de Las Vegas, donde las mayores estrellas de la música en español brillaron con luz propia en la decimoquinta edición de los Grammy Latinos. El gran triunfador de la ceremonia, celebrada el pasado jueves, ha sido el cantante español Enrique Iglesias con tres galardones, seguido de los puertorriqueños de Calle 13 y el cantautor uruguayo Jorge Drexler, con dos preciados gramófonos dorados respectivamente. Otro de los grandes protagonistas de la noche fue el genial guitarrista Paco de Lucía que, de manera póstuma, recibió los premios al Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Flamenco. Una noche llena de grandes estrellas, sorpresas y actuaciones en la que se premió a lo mejor de la música proveniente de América Latina y España.

La gala fue conducida de forma magistral por los mexicanos Eugenio Derbez y Jacqueline Bracamontes. El triunfador absoluto de la gala fue, sin ninguna duda, el cantante español Enrique Iglesias y su tema Bailando junto a Descemer Bueno y Gente de Zona. Se alzó con las estatuillas a la Mejor Canción del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Interpretación Urbana. A pesar de ser el nombre más repetido durante la entrega de premios, el español fue el gran ausente ya que se encuentra en plena gira europea. Eso no le impidió manifestar su agradecimiento y alegría a través de un video desde París. Iglesias también puso el punto y final a la gala con otro video de su tema “Bailando” interpretado en un concierto en Madrid.

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Otro de los nombres de la noche la del dúo puertorriqueño Calle 13. Es cierto que eran los grandes favoritos de la gala ya que contaban con nueve nominaciones, pero al final tan solo se impusieron en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana por Multi_Viral y Mejor Canción Alternativa por tu tema El Aguante. Tema que interpretaron de forma magistral durante la ceremonia en la que el siempre reivindicativo René, lució una camiseta que hacía referencia a los 43 jóvenes estudiantes desaparecidos en México. Mucho ojo porque Calle 13 es el conjunto más premiado en la historia de los Grammy Latinos con 21 estatuillas en su poder.

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El cantautor uruguayo Jorge Drexler también acabo la gala con dos gramófonos bajo del brazo. Una de ellas a la Mejor Grabación del Año, por su tema junto a Ana Tijoux Universos Paralelos, y otra que señalaba a su LP Bailar en la Cueva como Mejor Álbum de Cantautor.

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Colombia fue una de las naciones que más gloria se llevó en los Grammy Latinos 2014. Juanes se alzaba con su vigésimo Grammy Latino de su carrera tras imponerse en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock con Loco de Amor. El público presente en el MGM de la Las Vegas también pudo disfrutar de un espectacular popurrí que el artista colombiano se marcó sobre el escenario recordando sus mejores éxitos.

Juanes sobre conquistar al público americano: “Es una nueva era que comienza”

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Otro colombiano, el cantante Carlos Vives, también recogía premios por partida doble. En este caso al Mejor Álbum Tropical por Más + Corazón Profundo y a la Mejor Canción Tropical por Cuando Nos Volvamos A Ver, escrita junto a Andrés Castro.

En el capítulo de reivindicaciones políticas, a parte de la camiseta de uno de los integrantes de Calle 13 ya mencionada, muchos otros artistas lanzaron mensajes de apoyo a los mexicanos que se manifestaron recientemente por los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. También hubo palabras de reconocimiento al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, por su paquete de medidas destinado a frenar la deportación de indocumentados.

Siguiendo con más información complementaria a lo puramente musical, hay que destacar el paso por la alfombra verde del cantante puertorriqueño Marc Anthony con su flamante y recién estrenada esposa, la modelo Shannon de Lima. La pareja fue la que acaparó más flashes tanto al comienzo de la gala como durante la misma cuando Anthony fue galardonado con un Grammy al Mejor Álbum de Salsa por su disco 3.0.

Marc Anthony recibió su premio Latin Grammy frente a su esposa

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La gala se prolongó durante 3 horas e incluyó un programa que contó con 20 actuaciones que hicieron las delicias de todo el público presente en el auditorio y en millones de hogares repartidos por toda América Latina. Entre ellas hay destacar las protagonizadas por Chris Brown, Pitbull y Wisin, Ricky Martín y los mexicanos Camila, Marc Anthony junto a los canadienses de Magic!, el español Pablo Alborán junto a Jesse & Joy, Pepe Aguilar con Miguel Bosé, Carlos Santana junto a Pitbull, la actuación conjunta de los nominados a Mejor Nuevo Artista Aneeka, Pablo López y Mariana Vega, y el nombrado Persona del Año, Joan Manuel Serrat, arropado por su amigo Joaquín Sabina, entre otros muchos.

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Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la distinción al mágico guitarrista español Paco de Lucia, fallecido en México el pasado mes de febrero, como Mejor Álbum del Año por Canción Andaluza y Mejor Álbum de Música Flamenca. Su viuda y dos de sus hijos subieron a recoger los premios ante un público puesto en pie en homenaje al maestro de la guitarra más universal. Otra de los españoles que se llevó un Grammy fue la cantante gaditana Niña Pastori que junto a Lila Downs y Soledad, se alzaron con el premio a Mejor Álbum Folklórico por Raiz.

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LISTA DE PREMIADOS/ LATIN GRAMMY 2014:

GENERAL
Grabación del año
Universos paralelos, Jorge Drexler con Ana Tijoux
Álbum del año
Canción andaluza, Paco de Lucía
Canción del año
“Bailando”, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)
Mejor nuevo artista
Mariana Vega

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POP
Mejor álbum vocal pop contemporáneo
Elypse, Camila

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Mejor álbum pop vocal tradicional
Fonseca sinfónico, Fonseca

URBANA
Mejor interpretación urbana
Bailando, Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona
Mejor álbum de música urbana
MultiViral, Calle 13
Mejor canción urbana
Bailando, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

ROCK
Mejor álbum de rock
Agua maldita, Molotov
Mejor álbum pop/rock
Loco de amor, Juanes
Mejor canción de rock
Cuando no estás, Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro)


ALTERNATIVA

Mejor álbum de música alternativa
Romantisísimo, Babasónicos
Mejor canción alternativa
El aguante, Calle 13, compositores (Calle 13)

TROPICAL
Mejor álbum de salsa
3.0, Marc Anthony
Mejor álbum de cumbia/vallenato
Celedón sin fronteras 1, Jorge Celedón y varios artistas
Mejor álbum tropical tradicional
Grandes éxitos de las sonoras, con la más grande, La Sonora Santanera, La Sonora Santanera
Mejor álbum tropical contemporáneo
Más + Corazón profundo, Carlos Vives
Mejor álbum de fusión tropical
Estas inscripciones están combinadas este año con la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.
Mejor canción tropical
Cuando nos volvamos a encontrar, Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives con Marc Anthony)

CANTAUTOR
Mejor álbum cantautor
Bailar en la cueva, Jorge Drexler

INSTRUMENTAL
Mejor álbum instrumental
Final Night at Birdland, Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

TRADICIONAL
Mejor álbum folklórico
Raíz, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
Mejor álbum de tango
Tangos, Rubén Blades
Mejor álbum flamenco
Canción andaluza, Paco de Lucía

JAZZ
Mejor álbum de jazz latino
The Vigil, Chick Corea

VIDEO MUSICAL
Video musical versión corta
Flamingo, La Vida Bohème
Mejor video musical versión larga
El objeto antes llamado disco – La película, Café Tacvba

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS – LATIN GRAMMY 2014: http://www.latingrammy.com/es/nominees


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“The endless river”, el nuevo viaje sonoro de los legendarios Pink Floyd

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Tras 20 años de silencio, la mítica banda de rock Pink Floyd vuelve a ser actualidad gracias al reciente lanzamiento de The Endless River, su decimoquinto disco de estudio. Un álbum construido a partir de varias grabaciones y sesiones realizadas a mediados de los noventa para The Division Bell (1994), su último LP oficial hasta la fecha. David Gilmour y Nick Manson han rescatado aquel material inédito, nunca antes oído ni publicado, para elaborar un disco original añadiendo nuevas grabaciones aprovechando la tecnología y técnicas actuales. Se trata, sin ninguna duda, del último trabajo que firmará esta mágica banda. Su contenido es básicamente música ambiental e instrumental que rápidamente te hacen revivir los grandes clásicos de su discografía, convirtiendo a The Endless River en un viaje más hacía los mares de la tranquilidad y la inmensidad del cosmos infinito… Pink Floyd en estado puro…

Haga clic en un título de vídeo para abrirlo en Creación 5.

La salida al mercado de lo nuevo de Pink Floyd tuvo lugar el pasado 10 de noviembre ante una gran expectación mundial ya que los fans de la banda británica se cuentan por millones. Las grabaciones en las que está basado The Endless River datan de los años 93/94, durante los trabajos de edición del LP The Division Bell. Hablamos de 20 horas de sonido Pink Floyd en las que participaron David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright, fallecido el pasado 2008 tras perder su batalla contra el cáncer. De hecho según palabras de Gilmour y Mason, este disco es un “tributo en toda regla a la figura de Rick Wright”, cuyos teclados tienen una importancia superlativa en el sonido más clásico de Pink Floyd. Nick Mason ha destacado durante la presentación del disco que “este nuevo álbum es un tributo a Rick Wright. Creo que el disco es un buen modo de reconocer su contribución y cómo su saber hacer está en el núcleo duro del sonido de Pink Floyd. Al escuchar de nuevo las sesiones resulta cristalina su talla como intérprete”. Gilmour añade sobre el tema: “Es muy evocador y emocional en muchos momentos. Escuchar este material me ha hecho sentir mucho su fallecimiento , una y otra vez, esta es la última vez que se le podrá escuchar tocar junto con nosotros del modo en que lo hacíamos”.

The Endless River – Audio 1

The Endless River ha sido editado en dos CDs con un total de 18 temas repletos de melodías sinuosas y llenas de misterio con los que es fácil retrotraerse al espíritu y los sonidos del mítico The Dark Side of the Moon (1973). La producción ha corrido a cargo del propio Gilmour, con la colaboración de su amigo y vecino Phil Manzanera, ex guitarrista de Roxy Music. Lo nuevo de Pink Floyd se ha cocinado en el Astoria, un barco atracado en el Támesis que Glimour convirtió en un magnífico estudio de grabación. Una embarcación con bastante solera ya que fue construida hace más de 100 años por Fred Karno, el empresario que descubrió el talento inmortal de Charles Chaplin.

The Endless River – The Full 9min EPK

Fue el propio Phil Manzanera el que tuvo que encargarse de clasificar y organizar esas 20 horas de material casi virgen procedente de las sesiones de The Division Bell. Tras seis meses de trabajo, el productor tuvo más o menos organizado el material para comenzar a fusionarlo con las nuevas grabaciones. The Endless River es quizás el disco más “new age” y ambiental de Pink Floyd. Es un trabajo realmente impresionante ya que a pesar de proceder de retazos del pasado y grabaciones del presente, tiene una unidad absolutamente homogénea y coherente. Se trata de un flujo de música que crece de forma gradual en cuatro piezas separadas con una duración de 55 minutos.

The Endless River – Audio 2

Según palabras del propio David Gilmour, “la semilla de The Endless River se inició en las sesiones de grabación de The Division Bell en 1993. Hemos escuchado las 20 horas de grabaciones realizadas por los tres en aquel entonces (Gilmour, Wright y Mason) y hemos seleccionado las piezas que queríamos que aparecieran en el nuevo álbum. Durante el pasado año añadimos partes nuevas y volvimos a grabar otras, generalmente arropadas por nueva tecnología de estudio para que este nuevo álbum sea Pink Floyd en el siglo XXI. Al faltar Rick, no ha habido opción de volver grabar sus partes de nuevo y nos pareció bien que éstos temas revisitados formaran parte de nuestro repertorio”.

Como habrán supuesto si han seguido la carrera de la banda, el bueno de Roger Waters no está dentro de este proyecto. Las diferencias y asperezas siguen en pie de guerra tras la batalla legal que protagonizó el antiguo miembro de la formación de Cambridge frente al resto del grupo por los derechos del nombre de la banda. Waters decidió unilateralmente que Pink Floyd había acabado tras la publicación de The Final Cut (1983) y luchó en los tribunales para que no se volviera a utilizar ese nombre encima de un escenario. En esta batalla nadie ganó del todo y todos perdieron un poco, fans incluidos…

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El primer single de The Endless River se titula Louder Than Words y paradójicamente es el último tema del tracklist. Se trata del único tema cantado del álbum y está compuesto por Polly Samson, novelista y escritora de éxito además de esposa de Gilmour. Fue ésta la que convenció al guitarrista para que pusiera su voz a esta canción, quizás el último single de la historia de Pink Floyd. Según ha comentado Gilmour: “La música de Louder Than Words pertenece a esas sesiones finales… los tres tocando juntos en el estudio Astoria y los personalísimos teclados de Rick recordándome que no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde. Al abordar el disco le pedí a Polly que escribiese las letras. Ella era de la opinión de que lo que había escuchado no necesitaba letra, que escucharnos tocar era más interesante. Al final escribió solo esta letra, que creo que expresa de forma bella el modo en que los tres, Nick, Rick y yo, tenemos ese ‘algo especial’ cuando tocamos juntos, cuya magia es más poderosa que la palabras”.

Pink Floyd – Louder than Words (The Endless River)

Dentro del capítulo de curiosidades, hay que destacar la participación en una de las canciones de “The endless river” del archiconocido físico teórico Stephen Hawking. Su característica voz artificial aparece en la canción Talkin Hawkin y no se trata de la primera colaboración del genio de la física con la banda británica. En 1994 ya pudimos oír su voz sintética en Keep Talking, tema perteneciente a The Division Bell, maná originario de lo nuevo de Pink Floyd.

Pink Floyd – Talkin Hawkin (The Endless River)

El disco está lleno de buenos temas como Autumn ’68, generoso en los característicos solos de Gilmour, o Anisina, uno de los clásicos templos sonoros a los que nos ha tenido acostumbrados Pink Floyd, nacido de una improvisación al piano del difunto Rick Wright. Uno de los temas más destacados, a mi juicio, es Surfacing, todo un ejemplo de la magia que solo los chicos de Cambridge podían desplegar.

El concepto artístico del disco, y en especial su portada, donde aparece un hombre remando por un río de nubes, es obra del artista digital Ahmed Emad Eldin. Se trata de un joven egipcio de tan solo 18 años, ya señalado por la prestigiosa agencia de diseño Stylorouge por su trabajo. Las imágenes evocan lo que realmente es este disco: relajación, ambientación, bondad sonora, paisajes oníricos, new age para el nuevo siglo…

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En lo que a videos musicales se refiere aún no ha habido ningún lanzamiento relacionado con The Endless River. Lo último que podemos destacar en este campo sobre Pink Floyd es la versión de Marooned que la banda colgó en su canal oficial de YouTube en mayo de 2014. Una canción, también perteneciente al más que nombrado en este post, The Division Bell. La canción obtuvo el Grammy a la Mejor Interpretación Rock Instrumental en 1995, siendo el único en las vitrinas de la banda. El video muestra imágenes reales de la Tierra desde la Estación Espacial Internacional, intercaladas con imágenes del pueblo fantasma ucraniano de Prypiat, abandonado de forma repentina tras el accidente de la planta nuclear de Chernóbil.

Pink Floyd – Marooned

Pink Floyd es todo un icono musical y cultural del rock del pasado siglo XX, así como una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Inmortales son sus discos The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). Hablamos de uno de los grupos más brillantes de la historia, cuyo estilo ha contribuido claramente al desarrollo de multitud de estilos y sonidos en la historia de la música. Comenzaron con la psicodelia para acabar evolucionando hacia un exquisito rock progresivo, con tintes de experimentación sónica. Tampoco podemos obviar sus millonarias ventas a lo largo de las décadas, sus innovadoras y mágicas portadas, así como sus elaboradísimos espectáculos en vivo. Por esto y muchos más me resisto a poner el punto y final a este post sin antes recordar rápidamente alguno de sus temas más representativos.

Comenzamos con Money, perteneciente a The Dark Side of the Moon, el primer álbum de Pink Floyd que alcanzó el número 1 en Estados Unidos, manteniéndose durante 741 semanas en los principales charts del país. Uno de los discos más aclamados y vendidos de la historia de la música. ¿Qué decir de su portada? Maravillosa…

Pink Floyd – Money

Saltamos a Wish You Were Here (1975), el noveno disco de estudio de Pink Floyd, grabado en los míticos estudios de Abbey Road en Londres. De aquí destacamos el tema que le da título al álbum y el mágico Shine On You Crazy Diamond

Pink Floyd – Wish You Were Here

Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond

Saltamos a 1979 y al LP The Wall, para recordar su canción más conocida entre el gran público y uno de los mayores himnos del rock de todos los tiempos, Another Brick in the Wall (part two). También dentro de este disco, quiero destacar Comfortably Numb, en una versión grabada en 2005 en un concierto en Hyde Park, antes de sentarme en el sofá más cómodo de casa, ponerme los cascos, cerrar los ojos y perderme en el inconfundible sonido de Pink Floyd…

Pink Floyd – Another Brick In The Wall, Part Two

Pink Floyd – Comfortably Numb (Recorded at Live 8)

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The Endless River/ Tracklist
SIDE 1:
01 Things Left Unsaid
02 It’s What We Do
03 Ebb And Flow
SIDE 2:
04 Sum
05 Skins
06 Unsung
07 Anisina
SIDE 3:
08 The Lost Art Of Conversation
09 On Noodle Street
10 Night Light
11 Allons-y (1)
12 Autumn ’68
13 Allons-y (2)
14 Talkin’ Hawkin
SIDE 4:
15 Calling
16 Eyes To Pearls
17 Surfacing
18 Louder Than Words


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The Bottle Boys, pop a golpe de botellín de cerveza

By | Featured @es, Música

¿Quién no ha salido a tomar unas cervezas con los amigos y ha acabado fantaseando con ser una estrella de la música? ¿Quién no ha seguido el ritmo de su canción preferida en un bar de copas dándole golpecitos al botellín de cerveza que tiene en la mano? ¿Quién no se ha pasado alguna vez con los botellines de cerveza y ha acabado en un karaoke a altas horas de la madrugada creyéndose una estrella del pop? ¿Quién no se ha llevado un botellín de cerveza vacío a la boca creyéndose que es un clarinete y que el espíritu de Kenny G está dentro de él? Basta ya de hacerse más preguntas retóricas porque hay gente que hace música de verdad con tan sagrados elementos, y además de gran calidad ¡Se llaman The Bottle Boys y son un auténtico espectáculo!

Son cuatro jóvenes, residentes en Copenhague y llevan casi una década dándole una segunda vida a los botellines de cerveza que previamente se han metido entre pecho y espalda. Sus nombres pueden que no os digan mucho: Philipp, Johannes, Christopher, Martin y Kaspar. Pero los artistas a los que versionan con gran maestría seguro que sí son de vuestro dominio: Bruno Mars, Jason Derulo, One Direction, Coldplay, Michael Jackson…

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Tienen casi 18.000 seguidores en su página oficial de Facebook y algo más de 68.000 suscriptores en su canal de YouTube (una cifra que no está nada mal). Han actuado en directo en 20 países distintos y han visitado innumerables platós de televisión de los programas más punteros del planeta. Su mecánica de trabajo es simple a la vez que efectiva. Se beben unas cuantas cervezas, rellenan los botellines con algo de agua para poder obtener distintas notas y registros, y a soplar. Siguiendo con las cifras vamos a verlos ya en acción de una vez por todas con su video más célebre en internet hasta el momento. Se trata del clasicazo de Michael Jackson, Billie Jean, con casi 5 millones de reproducciones…

Michael Jackson on Beer Bottles

Su última creación es la versión del tema Viva la Vida de los británicos Coldplay. Como podréis comprobar en este video, y en el anterior homenaje al rey del pop, estos daneses suelen comenzar sus versiones con un pequeño sketch humorístico con un puntito muy saludable de surrealismo.

Viva la Vida on Beer Bottles

La historia de The Bottle Boys comienza como empiezan muchas de las grandes ideas de nuestra era… tomando cervezas. Tras dar cuenta de varias decenas de ellas, estos cinco amigos comenzaron a improvisar melodías durante una fiesta y la multitud que los vio comenzó a enloquecer. Así que lo vieron claro y comenzaron con algunas actuaciones callejeras, después llegaron los talent shows de televisión, su canal de videos haciendo versiones y la fama… Entre sus miles de fans cuentan con personalidades de gran entidad como Ellen DeGeneres, la compañía de Broadway STOMP o los chicos de LMFAO. Aquí os dejamos la particular versión de The Bottle Boys de su hit Party Rock Anthem

Party Rock Anthem on bottles

Una de sus versiones más curradas y conseguidas en esta de Locked Out of Heaven del carismático Bruno Mars. La verdad es que te dan bastantes ganas de mover el esqueleto al oírla… Y de regalo We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift.

Bruno Mars on Beer Bottles

We Are Never Ever Getting Back Together

Estos chicos tienen su agenda de contratación abierta a cualquier propuesta. Si tienes algunos euros que te sobren puedes requerir sus servicios para animar cualquier evento clásico de la BBC (Bodas, Bautizos, Comuniones), fiestas de cumpleaños, cenas de empresa, etc. Te los traes de Dinamarca, te compras unas cuantas cajas de cerveza, te las bebes juntos a unos amigos y con los cadáveres tienes buena música asegurada. Estos chicos se atreven con todo, hasta con versiones de tipos duros de abdómenes bien esculpidos como Jason Derulo y su Talk Dirty…

Talk Dirty on Beer Bottles

Está claro que el fuerte de The Bottle Boys son los hits actuales de la música pop. Además de los videos que ya hemos visto también han versionado Call Me Maybe de Carly Rae Jepsen, Gangman Style de Psy, Kiss You de One Direction y algún que otro hit del hip-hop. Pero esto no ha impedido que también se atrevan con clásicos ochenteros del pop como este Walking on Sunshine (1985) que popularizó Katrina and The Waves…

Walking on Sunshine on Beer Bottles

Para acabar este recorrido algo bizarro, todo hay que decirlo, por cascos de cervezas y versiones de éxitos de pop, vamos con la mayor ida de olla que hemos encontrado en el canal de YouTube de The Bottles Boys. Se trata de su particular homenaje al universo Disney interpretando Under the Sea, del inolvidable clásico animado, La Sirenita (1989). El entorno donde la interpretan es el más idóneo, eso está claro…

Under the Sea on Beer Bottles – by Bottle Boys


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Andrés Cuervo, pop con acento colombiano

By | Featured @es, Música

La música de Andrés Cuervo es una propuesta en alza dentro del panorama del pop latino. Nacido en Barranquilla (ciudad natal de Shakira), este joven cantautor y modelo profesional está promocionando el que será su tercer disco de estudio bajo el título Paranoia. Un álbum que estará compuesto con 15 temas con una clara vocación pop, en el que no faltarán toques de rock y algún guiño a la música electrónica. El nuevo trabajo de Andrés Cuervo, un artista con gran éxito y repercusión en su Colombia natal y en México, verá la luz este mes y ya sabemos como suenan sus dos primeros sencillos.

Gran admirador de músicos como Enrique Iglesias, Reik, Alejandra Guzmán, Maná o Bruno Mars, Andrés Cuervo ha declarado en más de una ocasión que el éxito de sus compatriotas Shakira y Carlos Vives lo motivaron a aventurarse al difícil mundo del espectáculo. Con tan solo 18 años abandona Colombia en busca del sueño americano y se instala en Miami donde comienza a despuntar gracias a su talento y, por qué no decirlo, atractivo físico. Allí entra en contacto con agencias de modelos que hacen que su imagen comience a ser familiar al gran público en países como Colombia y Canadá a través de spots y campañas para prestigiosas marcas como Ford y Elite Models, entre otras muchas firmas.

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Sobre esta vital decisión en su carrera, el cantante ha declarado: “Cuando tú quieres algo no hay que pensarlo diez mil veces, mejor vas tras de eso y punto. Así fue para mí, no existe un Plan B o C. Yo me fui a Estados Unidos a tocar puertas y lo único que tengo bajo el brazo es mi música y me fue súper bien, ser cantante ha sido la decisión más importante que he tomado y sigo trabajando al máximo por ello”.

Paranoia saldrá al mercado durante este mes y sucederá a sus trabajos Este Soy Yo (2013) y Tras de Ti (2007). El pop será el estilo que vehiculará este LP compuesto por 15 temas (dos de ellos en inglés) de los que ya conocemos algunos títulos como Sin Ti, Sexy Girl y Quédate, además de los dos singles ya estrenados que suenan en las principales emisoras de radio en Latinoamérica.

El primer single y carta de presentación de Paranoia se titula Luna Cuéntale, un tema en el que se mezclan pop, rock y una base electrónica, para contar una historia de amor con nuestro satélite como téstigo…

Andrés Cuervo – Luna Cuentale

Paranoia ha sido compuesto por el propio Andrés Cuervo y los autores Rafa Vergara y Vicky Echeverri. La grabación se realizó en Miami y Los Ángeles con la ayuda en la producción de personalidades como José Luis Pagan, Ettore Grenchi y Lenny Medina. La base del disco es el pop pero el artista colombiano ha querido experimentar con sonidos cercanos al rock y a la electrónica para poder abrirse paso con más facilidad en el mercado. Uno de sus objetivos es afianzarse en México, donde goza de una gran popularidad gracias a su anterior trabajo, y donde realizará la mayor parte de su promoción durante los meses de octubre y noviembre.

El segundo single del nuevo trabajo de Andrés Cuervo lleva algo más de un mes colgado en la red y se titula Te Quiero Para Mí. Con este tema el colombiano explora y experimenta con sonidos cercanos al reggae.

Andrés Cuervo – Te Quiero Para Mi

La carrera de Andrés Cuervo está cimentada en el trabajo y la determinación a la hora de perseguir un sueño. Su primer disco, Tras de Ti (2007) es un álbum lleno de canciones que celebran la vida y el amor. Su estilo es netamente pop pero ya se atisban coqueteos con la música electrónica en su producción. Andrés pretende que con este disco que la música refleje su desbordante energía y haga sentir bien. En este trabajo el colombiano fue apoyado en la composición de sus temas por reconocidos artistas como Jorge Luis Piloto, Jorge Villamizar, Rudy Pérez, Pepe Velásquez y David López. El disco logra un gran éxito comercial en Puerto Rico y México donde obtiene cuatro nominaciones en los populares Premios Oye.

En 2011 publica un single titulado Love, Love, Love, que posteriormente estará contenido en su siguiente larga duración, con el que consigue su primer hit comercial.

Andres Cuervo – Love Love Love

Tan solo dos años después sale al mercado Este Soy Yo (2013), su mayor éxito hasta la fecha, con el que conquista al público mexicano a través de una extensa gira a través del Festival 40. Destino o Casualidad es uno de sus hits más comerciales con más de 3.300.000 reproducciones en Youtube.

Andres Cuervo – Destino o Casualidad

Este Soy Yo sale al mercado bajo el sello del gigante Universal Music México. Sus temas alcanzan los primeros lugares en iTunes y en las listas de popularidad del país azteca, donde permanece en el Top 10 durante 60 semanas consecutivas. Uno + Uno es otro tema de este álbum con gran repercusión. Se trata de una de sus canciones más agresivas y sensuales que ha firmado el de Barranquilla…

Andrés Cuervo – Uno + Uno

Cerramos este repaso por la actualidad que rodea a Andrés Cuervo con otro sencillo de su última criatura discográfica en el mercado, hasta la salida durante noviembre de Paranoia. Se titula Te Extraño y cuenta con la colaboración de la cantante, mitad haitiana y mitad francesa, Ayiiti. Una balada como mandan los cánones…

Andrés Cuervo – Te Extraño feat Ayiiti


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