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diciembre 2014

Don Omar vuelve a sus raíces con “The last Don 2”

By | Featured @es, Música

Es una de las máximas figuras del reggaetón, además de uno de los grandes responsables de su éxito en todo el mundo. El puertorriqueño Don Omar regresa a sus orígenes con la salida al mercado de su quinto disco de estudio bajo el título The last Don 2. El cantante, productor y actor ha declarado que el álbum será puro reggaetón, todo un regreso a la esencia del pasado pero sin perder de vista los sonidos del presente. Un repertorio de 20 nuevos temas que harán las delicias de los amantes del perreo de calidad, a manos del auténtico rey de este sonido lleno ritmo y sabrosura…

La veteranía es un grado y en el caso de William Omar Landrón Rivera, más conocido como Don Omar, es una realidad que se remonta más de una década atrás en el tiempo con la salida de su disco debut The last Don (2003). El intérprete puertorriqueño ha rebuscado los sonidos más reggaetoneros que aún quedan en su alma musical para terminar 2014 lanzando The last Don 2, segunda parte de su álbum más aclamado y exitoso hasta la fecha. El primer avance de lo nuevo de Don Omar se titula Guaya, guaya y suena así…

Don Omar – Guaya Guaya (Lyric Video)

Don Omar juega en las grandes ligas y por eso ha contado con la presencia de grandes estrellas de la música latina para las colaboraciones de nuevo disco. Entre ellos podemos destacar a Daddy Yankee, Wisin, Yandel, Tego Calderón, Plan B, Jennifer López, Natti Natasha y Shaggy. Es más, según la revista Billboard, se está fraguando una gira conjunta entre Omar, Daddy Yankee, Wisin y Yandel para finales del próximo 2015 que ya está entusiasmando a sus millones de fans. El segundo single que conocemos de The last Don 2 se titula Nada Cambiará y cuenta con la colaboración de Xavi The Destroyer, un reggaetonero que no llega a los 15 años que ya está causando sensación.

Don Omar Feat. Xavi – Nada Cambiará

Ojito que no es oro todo lo que reluce en la vida del rey del reggaetón. Don Omar sigue envuelto en el proceso judicial provocado por una denuncia por violencia de género presentada por su ex pareja, Rebeca López, por la que llego a ser detenido el pasado 17 de septiembre. El proceso sigue abierto mientras que el cantante ha declarado que este episodio está haciendo que se centre mucho más en su trabajo, al mismo tiempo que pide celeridad para el fin del mismo. Siguiendo con más aspectos de su vida personal, Don Omar ha declarado recientemente que dentro de sus planes más inmediatos está mudarse a Los Ángeles, para allí darle un buen empujón a su carrera como actor y guionista. “Cada día que pasa, me siento más tranquilo. Desde el primer día de los hechos decidí concentrarme en mi carrera, al punto de que lo único que hago es salir de mi casa e ir al estudio de grabación”, ha declarado el cantante sobre el tema.

Lo último que ha deslizado en la red el artista puertorriqueño se titula Soledad y ya es todo un pelotazo. Nada más ser estrenado, a finales del pasado mes de octubre, se coloca en número 1 en la lista de canciones latinas más descargadas en iTunes en Estados Unidos y Puerto Rico. El tema sabe capturar la esencia que lo disparó a la fama en 2003 con The last Don. La canción trata de como una joven se condena a sí misma a la soledad tras haber sufrido lo indecible a causa de una historia de amor.

Soledad, que cuenta con momentos en los que suena el emblemático acordeón colombiano, es definida por su creador como un tema “magistral”. Don Omar ha contado en su producción con la participación de Mambo Kingz Bryan y Raphy Pina, productor ejecutivo y presidente del sello urbano independiente Pina Records.

Don Omar – Soledad (Audio)

The last Don 2 viene a suceder al éxito de ventas Meet the orphans (2010), un trabajo discográfico que se convirtió en disco de platino tan solo 24 horas después de su lanzamiento comercial. Uno de los temas más conocidos de este álbum es Danza Kuduro, interpretado junto al cantante francés de origen portugués Lucenzo. Este tema supuso un premio Billboard para Don Omar como Mejor Canción del Año y su inclusión en la BSO del film “Fast and Furious 5”, en la que el cantante puertorriqueño también interpretó un papel secundario (Rico Santos). Ojito a este tema que tiene casi 616 millones de reproducciones en YouTube…

Don Omar – Danza Kuduro ft. Lucenzo

Otro de los singles más destacados de Meet the orphans fue la versión del megaéxito Lambada (1989) del grupo Kaoma bajo el título Taboo. Se trata de una reinterpretación del tema en el que Don Omar cambia algo la letra e introduce otro tipo de ritmos latinos como base rítmica. El videoclip fue grabado entre la República Dominica y Brasil bajo la batuta del realizador Marlon Peña. Su argumento respeta bastante el videoclip original y también intercala imágenes del film Fast and Furious 5.

Don Omar – Taboo

Otro tema destacado estrenado por fechas similares a su penúltimo disco es este Ella no sigue modas en el que es Don Omar el que colabora con el productor, compositor y DJ español, Juan Magán. El conocido como Rey del Electro Latino, cuenta con la potente presencia de Don Omar en un hit que alcanzó el número uno en las principales listas de ventas españolas.

Don Omar – Ella No Sigue Modas ft. Juan Magan

Nos remontamos un poco más atrás en el tiempo para detenernos en King of kings (2006), uno los hitos discográficos más importantes en la carrera de Don Omar. Se trata de su segundo álbum de estudio además del más vendido en toda la historia del reggaetón, con más de 6 millones de copias en todo el planeta el poco más de un año. La repercusión fue tremenda y los reconocimientos no tardaron en llegar: 9 de discos de oro y 10 de platino. Esto es Adiós, un tema que fue incluido en una reedición posterior de King of Kings donde Don Omar nos deleita con ritmos muy cercanos al R&B más clásico.

Don Omar – Adiós

Nuestro recorrido por la discografía de Don Omar acaba en 2003 con The last Don, su primer disco de estudio, con el que irrumpe con fuerza en el panorama musical gracias a su genuina forma de interpretar el sonido reggaetón. El LP vendió casi un millón de copias en Latinoamérica y tres millones en el resto del mundo. La MTV lo señalo como el mejor álbum de un artista revelación latino en los últimos 30 años.
El sencillo que mejor define a este disco es Dale Don dale, un tema mítico para los amantes de este sonido que vendió millones de copias en todo el mundo. Es más, la leyenda urbana dice que a día de hoy casi el 60% de las academias donde se baila reggaetón en el mundo siguen pinchando este tema con auténtica devoción…

Don Omar – Dale Don Dale (Original)

es-donomar-1 The Last Don 2 – TRACKLIST
• Pura Vida
• Soledad
• Guaya, Guaya
• Nada Cambiara
• Dobla Rodilla ft. Wisin
• Deja De Llorar
• En La Oscuro ft. Wisin y Yandel
• Tirate Al Medio ft. Daddy Yankee
• There Is A Place ft. Shaggy
• The Last Don 2
• Te Recordare Bailando
• Bailando Bajo El Sol
• Perdido En Tus Ojos ft. Natti Natasha
• Il Capo
• Flirting ft. Tony Dize
• Que Rico Es ft. Gocho
• Olvidar Que Soy Tu Amigo ft. Plan B

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Láncelo todo con la actualización 4.3.0

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Estamos muy entusiasmados con nuestra última actualización por muchas razones, pero la más grande es el hecho de que ahora puede lanzar todo – música, radio, videos, fotos – a su Smart TV, directamente desde su iPhone o iPad (o NAS) usando un pequeño gadget inteligente, llamado Chromecast.

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Chromecast

Chromecast de Google puede mostrar contenido de alta definición 1080p usando su televisor o el puerto HDMI de un monitor. Se conecta a la red doméstica mediante una conexión Wi-Fi, lo que requiere una configuración mínima. A diferencia de otros dispositivos, no tiene un mando de control o memoria de almacenamiento local. Su configuración y funcionalidad es infalible. Si Usted está acostumbrado a la transmisión de contenido a varios dispositivos diferentes, Chromecast es una solución rápida, fácil y económica, con un precio de 35 € ($35 o £30).

La semana pasada escribimos un blog sobre los beneficios de Chromecast y vimos lo fácil que es instalar y utilizarlo, puede echar un vistazo a nuestro artículo aquí.

Funcionalidad DLNA

¡Nuestra función DLNA se ha llegado a un nivel fenomenal! En esta última actualización hicimos una revisión de la funcionalidad de DLNA y hemos añadido la posibilidad de lanzar radio también, que fue muy difícil de implementar técnicamente. Tan difícil, de hecho, que somos la única aplicación en el mercado que ofrece NetRadio a través de DLNA. También ahora puede disfrutar de vídeos, fotos locales y vídeos de YouTube en la pantalla grande con la conexión DLNA.

Para los fans de Xbox, ¿sabía que la Xbox One funciona como un reproductor DLNA? ¡Pruébelo! Creación 5 lo maneja perfectamente.

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Notificaciones Push

Durante mucho tiempo hemos querido añadir Notificaciones Push – para alertarle de la nueva música, nuevas listas de reproducción, actualizaciones o noticias en general. Cuando la vida va tan rápido, ¡es fácil pasar por alto lo bueno! Sin embargo, no queremos insistir, por lo que hemos dejado el control en sus manos y usted puede elegir qué elementos, le interesen y sobre qué desea ser notificado. Así que, con su permiso le enviaremos un mensaje corto cuando se añadan los siguientes elementos a Creation 5:
– Una nueva lista de reproducción
– Sunday Sessions
– Lista de reproducción de la música más popular de esta semana
– Una actualización o una nueva función
– Un artículo de especial interés en nuestro blog

Además de todas estas nuevas características en general, hemos limpiado el código, respondido a las sugerencias de nuestros clientes y eliminado bastantes errores y bugs. ¡Estamos increíblemente encantados de lanzar esta actualización! ¡Esperamos que lo disfruten!

Continuamos esforzándonos para perfeccionar nuestra app, así que si tiene alguna sugerencia de mejora o comentarios generales sobre su funcionalidad nos encantaría saberlo. Por favor, déjenos cualquier comentario aquí.


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“Siempre estamos pensando en hacer música y a poder ser, cada vez mejor”

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Izal es una banda de pop-rock nacida al cobijo de las calles madrileñas que se ha convertido en una de las grandes sensaciones del panorama musical español. Lo han conseguido sin el apoyo de grandes discográficas y campañas de publicidad mastodónticas. Ha sido fruto de un incesante trabajo con fuertes cimientos en la experiencia en el mundo de la música de sus 5 integrantes. Con tan solo dos discos de estudio en el mercado se han convertido en imprescindibles en los carteles de los principales festivales independientes de España. Sus temas son auténticas montañas rusas llenas de intensidad con algunos toques épicos. Cada canción de Izal es un viaje que consigue encandilar con facilidad a una creciente legión de seguidores. Sus credenciales son una indiscutible calidad melódica y lírica, combinada con un directo sincero y lleno de verdad.

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Izal toma su nombre del apellido de su líder, vocalistas y principal compositor, Mikel Izal. Un músico fogueado con anterioridad en los exigentes circuitos de cantautores nacionales que entra en contacto con el bajista Emanuel Pérez “Gato”, durante una Bienal de Jóvenes Europeos en la lejana Macedonia, para formar el núcleo duro de la banda. Tras su vuelta a Madrid se unen al guitarrista Alberto Pérez, el teclista Iván Mella y el batería Alejandro Jordá, todos músicos con una dilatada experiencia previa en otras bandas y formaciones. Izal es toda una realidad y rápidamente comienza con su proceso creativo y vital a finales de 2010.

Su primer EP, titulado Teletransporte, se convierte en un éxito inesperado y sirve de punto de partida para su escalada en el difícil mundo del espectáculo. Decenas y decenas de actuaciones en directo desembocan en su inclusión en el cartel del prestigioso festival Sonorama en su edición de 2011. La máquina de Izal ya está perfectamente engrasada y en 2012 lanza al mercado su primer álbum fruto de la autogestión económica. Su título es Magia y efectos especiales y en pocos meses la crítica especializada y el público se rinden a él.

Su directo cotiza cada vez más al alza y salas de gran nombre en Madrid como Sol, Joy Eslava o La Riviera cuelgan el “no hay entradas” en los espectáculos de Izal. Los premios y reconocimientos comienzan a llegar: Premio Rolling Stone al Arstista Revelación, Premios de la Música Independiente al Grupo Revelación y un sinfín de portadas en medios de gran repercusión.

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Su segundo larga duración, titulado Agujeros de gusano, ve la luz en octubre de 2013 y viene a confirmar las buenas expectativas levantadas tras su disco debut. Izal entra de lleno en las principales listas de ventas del país, llegando a ser preseleccionado, ya en 2014, para concurrir a los MTV European Music Awards. Los grandes festivales no paran de sucederse (BBK Live, DCODE, Arenal Sound, Sonorama, Low Cost…).

Actualmente Izal se encuentra en la carretera con una gira llamada Despedida con la que quieren agradecer al público todo el cariño recibido durante su corta vida para posteriormente recluirse en el estudio y ponerse manos a la obra con su tercer disco. Esta tarde de domingo Iván Mella, teclista de la banda, nos hace un hueco para charlar sobre la actualidad de la banda en Sunday Sessions…

Habéis declarado que en marzo de 2015 haréis un parón para concentraros en la grabación del que será vuestro tercer disco de estudio. ¿Hay algún tema ya medio montado? ¿Tenéis más o menos una idea de por dónde irán los tiros?
Pararemos de forma indefinida tras el concierto del 11 de Abril de 2015 en Madrid en el antiguo Palacio de los Deportes. Tenemos ya una decena de temas aproximadamente que nos satisfacen bastante. Ese parón servirá para seguir trabajando sobre ellos hasta que nos guste cada segundo de lo que ocurre. En la gira Despedida asomarán la patita un par de temas nuevos…

¿Se puede avanzar mínimamente algo sobre cuáles serán las líneas maestras del nuevo LP de Izal?
Probaremos cosas que hasta ahora no hemos hecho pero seguirá siendo muy IZAL.

¿Durante vuestras giras y periodos de máxima actividad en festivales y directos soléis guardar unos minutos para probar nuevos sonidos y comenzara montar temas para el futuro?
Siempre estamos pensando en hacer música y a poder ser, cada vez mejor. Intentar nuevos matices, nuevas paletas de sonidos, mejorar el show de directo…

A primeros de noviembre empezáis con una gira “despedida” que comenzará en Bilbao para poner su punto y final, tras recorrer gran parte de España, en el Palacio de los Deportes de Madrid. ¿Qué ha motivado este nuevo empujón en directo? ¿No habéis tenido suficientes sensaciones en vivo durante lo que llevamos de año?
Esta gira será diferente a lo que llevamos haciendo el último año en salas y festivales. Por primera vez llevaremos una escenografía propia, dentro de nuestro presupuesto… Tocaremos prácticamente todo nuestro repertorio y habrá varias sorpresas. La idea es cerrar un ciclo que se inició con  Magia y Efectos Especiales” y prosiguió con Agujeros de Gusano. Una vez finalizada el show cambiará ya que nos centraremos en presentar el futuro tercer disco y tendremos que dejar fuera temas de los dos primeros trabajos. O dar conciertos de tres horas…

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En estos últimos años os habéis convertido en el centro de los focos de gran parte de la prensa especializada y la crítica. Todos hablan maravillas de vuestra música y os dedican calificativos que van desde “la gran sensación de nuestro panorama pop rock” hacía arriba… ¿Cómo lleváis este tipo de comentarios? ¿Suman presión y peso en vuestros hombros a la hora de encarar el siguiente concierto…?
Siempre va a haber comentarios. Positivos y negativos. No le damos demasiada importancia a lo que digan de nosotros porque somos felices con lo que hacemos y eso ya nos llena. Trabajamos y nos esforzamos como el primer día para poder seguir dedicándonos a nuestra pasión.

¿A qué sabe la fama, cómo huele, a qué se parece, es lo que os imaginabais cuando comenzabais en el local de ensayo…?
No creemos que seamos famosos. Somos gente normal que nos juntamos para hacer música y tocarla en directo. Por suerte, cada vez nuestro trabajo llega a más público y más gente lo acoge con agrado. Eso es maravilloso!! Mucho mejor que la fama… El éxito de tu propuesta. Hacemos canciones que nos gusten a nosotros y por lo visto hay gente que coincide con nuestro gusto.

Para aquel que no conozca vuestra música y vuestros trabajos editados, ¿cómo definiríais el sonido de Izal? ¿Qué ofrece Izal en directo a sus seguidores?
La música es mejor escucharla que definirla con palabras. Les animaríamos a que escuchasen los discos y si les motiva que asistan a un concierto. Somos una banda que gana claramente en directo. Porque nos encanta tocar y porque toda esa energía es difícil plasmarla en una grabación.

¿Cuál es el estado, a día de hoy, de la relación personal y creativa de Mikel, Alejandro, Iván, Alberto y Emanuel?
Muy buena a todos los niveles.

¿Qué se estila más a la hora de tomar decisiones dentro del grupo, el método asambleario o un “ordeno y mando” imperial al más puro estilo del lado oscuro de la fuerza?
Es un método democrático. Nadie tiene reparos en ceder en un momento dado si es consciente de que la otra visión aporta algo mejor para el tema, para el grupo…

Hagamos un poco de memoria histórica… ¿Cuál es el germen de Izal, la chispa que hace que esta formación se convierta en el proyecto musical de éxito que es hoy? ¿Cuáles son vuestros referentes musicales, si es que los hay…?
Cuando arrancas con un proyecto son múltiples factores los que entran en juego de cara a tener éxito o no. Algo fundamental es la ilusión, el trabajo duro, honestidad, creer en lo que haces, formación, valentía para apostar todo a una carta, suerte, esfuerzo…Los gustos musicales de cada uno son muy dispares pero se complementan porque a todos nos gustan las cosas bien hechas.

Izal surge al cobijo de la ciudad de Madrid. ¿Podríais recomendarnos alguna banda de la ciudad que esté despuntando con su propuesta musical en vuestra opinión?
Nos gusta mucho Depedro. No es que esté despuntando ahora porque lleva toda la vida haciendo música con diferentes formaciones… Creemos que debería ser mucho más visible de lo que es para el público en general.

Depedro – Ella sabía (Acústico)

Habladnos de vuestro primer EP, Teletransporte (2010). Solo han pasado cuatro años pero han cambiado muchas cosas desde entonces… ¿Qué balance hacéis de vuestra carrera mirando atrás?
Realmente el primer disco de IZAL es Magia y Efectos Especiales. El EP lo grabo Mikel en Barcelona con músicos contratados mientras iba buscando la formación definitiva.
El balance es muy positivo. Es cierto que todo ha ido creciendo muy rápido pero también lo es que ha sido de forma natural. Sin trampa ni cartón y sin saltarnos ningún peldaño.

En marzo de 2012 sacáis vuestro primer larga duración bajo el título Magia y efectos especiales, un disco que nace de la autogestión económica y que supera con creces todas las expectativas comerciales y artísticas que nadie hubiera podido imaginar. ¿Ninguna disquera, multinacional o sello confió en ustedes o es que decidisteis tomar el control total del producto huyendo de injerencias e imposiciones?
En aquella época éramos invisibles. Así que hicimos el disco como pudimos. Una vez grabado nos movimos muchísimo para ver si a alguien de la industria le interesaba unir fuerzas con nosotros para salir adelante. No estaban muy por la labor… Hasta que meses después firmamos con nuestro actual Management: HOOK Producciones. No obstante, tenemos clarísimo que queremos hacer y cómo hacerlo. Por supuesto que aceptamos sugerencias pero nunca cederíamos nuestra independencia creativa y de gestión.

Izal – Magia y efectos especiales

¿Cuál es vuestra radiografía de la industria musical en España?
Velada.

¿Qué destacaríais del sonido, las letras y la factura de Magia y efectos especiales?
Es un disco grabado y mezclado en una semana. Estábamos tan apurados económicamente que hay un montón de pistas grabadas en casa con nuestro ordenador porque no daba para grabar todo en el estudio. Eso se nota. Pero también tiene un punto inmediato y fresco por necesidad. Nos ha dado muchas alegrías ese disco.

En 2013 sale a la venta vuestro segundo disco de estudio bajo el título Agujeros de gusano y se demuestra que vuestro éxito y calado en el gran público no ha sido flor de un día. Llegan los grandes festivales, salas de conciertos míticas con el cártel colgado de “no hay entradas”, y grandes revistas y medios girando sus lupas hacia ustedes. ¿Cuál es la piedra angular, el secreto y el poder de Agujeros de gusano?
Intentar superarse! Este es un disco que se grabó entre los conciertos de nuestro primer año de Festivales. Tocábamos los fines de semana y entre semana grabábamos con toda la energía recibida en los directos todavía latente.

Izal – Asuntos delicados

Izal – Pánico práctico

¿Cuál es el tema dentro de vuestro repertorio con el que más vibráis encima de un escenario?
Cada uno tiene varios diferentes. Es lo bueno de componer y tocar tú música. Que como lo hacemos nosotros es muy difícil que no te guste.

¿Tenéis alguna manía o ritual especial antes de comenzar un concierto?
Alguna tontería hay… Básicamente juntarnos para ser conscientes de que hay que disfrutar y darlo todo porque la gente que ha ido a verte se lo merece y por nosotros mismos.

¿Sois una banda activa en las redes sociales? ¿Qué pasaría si vierais cualquiera de vuestros temas en la pantalla de un ordenador en una página de descargas ilegales…?
Las redes sociales para nosotros han sido y son de vital importancia. Son nuestra ventana al mundo. Suponemos que hay mucha gente que se baja los discos. En cierta medida es normal. No lo defendemos pero no vamos a ser más papistas que el Papa. Ahora, si le gusta lo que oye y compra la entrada para vernos en directo, pues genial…

¿Dónde está el techo de Izal? ¿Hay hoja de ruta para el futuro de la banda o que sea el destino el que disponga…?
Nosotros seguiremos trabajando y haciendo música porque es con lo que más disfrutamos en esta vida. El techo lo pone el público.

Estamos en Creation 5, necesitamos que nos digáis 5 motivos por los que deberíamos dejar ahora mismo todo lo que estuviéramos haciendo para ir corriendo a comprar una entrada y ver el siguiente concierto de Izal…
1) Hay que apoyar la cultura y la música en directo.
2) Intentamos que nuestros conciertos sean una Fiesta.
3) Lo damos todo.
4) Cuesta lo mismo que una copa de garrafón en el típico garito de moda. Pero al día siguiente no te levantaras con malestar general.
5) Nos harías muy felices.

Izal han elegido nuestras Sunday Sessions esta semana. Hace click aqui para verlas.

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Sonic Highways, un retrato sonoro de Estados Unidos firmado por Foo Fighters

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Foo Fighters lleva casi dos décadas siendo uno de los mayores referentes del rock estadounidense en el mundo. Aunque la sombra de Kurt Cobain es alargada, estos chicos ya han superado la etiqueta de “la banda del antiguo batería de Nirvana”, para ser reconocidos por las nuevas generaciones como “el grupo capitaneado por el carismático Dave Grohl”. Tras la edición de Wasting Light (2011) y tres largos años de producción y espera, Sonic Highways se convierte en el octavo disco de estudio de la formación nacida en Seattle. Publicado el pasado 10 de noviembre, se trata de un auténtico viaje sonoro a través de la tradición musical de 8 ciudades de Estados Unidos. Este lanzamiento discográfico viene precedido por una serie documental homónima creada para la cadena de televisión HBO.

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Sonic Highways está compuesto por 8 temas que brindan al oyente 44 minutos de rock de gran calidad. El concepto del disco es ambicioso a la vez que mágico. El proyecto nace con la vocación de demostrar la existencia de identidades musicales bien definidas en ocho ciudades de gran tradición musical de Estados Unidos, y delimitar la interconexión que hay entre cada una de ellas.

El octavo disco de Foo Fighters ha sido grabado en Chicago, Austin, Nashville, Los Ángeles, Seattle, Nueva Orleans, Washington DC y Nueva York. Cada uno de sus temas en una de estas ciudades, toda una labor de producción e inmersión artística titánica. Así lo explica la gente de Roswell/RCA Records, sello discográfico con el que la banda ha publicado este trabajo: “Cada canción fue grabada en una ciudad diferente, en cada canción participan leyendas locales, y cada letra ha sido escrita en un estilo experimental sin precedentes. Dave esperó hasta el último día de cada período de sesiones para escribir, a fin de inspirarse en las experiencias, entrevistas y personalidades que pasaron a formar parte del proceso”.

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Toda esta epopeya creativa ha sido recogida en una serie documental de ocho episodios bajo la producción de HBO (The Walking Dead, Juego de Tronos, Los Soprano, The Wire) y la BBC. Un metraje filmado con calidad cinematográfica en el que se hace un recorrido por el proceso creativo de Sonic Highways y el estado de forma de los Foo Fighters, a punto de cumplir su vigésimo aniversario. Ocho ciudades distintas, ocho estudios de grabación y entrevistas con importantes personalidades de la sociedad y la cultura norteamericana. En resumidas cuentas se trata de un recorrido por las ciudades más emblemáticas de la historia de la música de Estados Unidos en busca de inspiración. Así lo describe el propio Dave Grohl: “Desde los orígenes del jazz y el blues al nacimiento del hip hop y el punk y las revoluciones culturales que las propiciaron, he desgranado el árbol genealógico de la música americana y expuesto sus raíces en busca de inspiración para el próximo álbum de Foo Fighters”.

Cada episodio de esta serie documental cuenta con cuatro elementos primordiales: la ciudad donde se desarrolla la acción, la relevancia histórica del lugar, la composición de uno de los temas del disco y su interpretación. “Todo empezó con la idea de grabar en diferentes estudios por todo el país. Haciendo algo que sea nuevo puedes unir a todas las personas y lugares con estas `autopistas sónicas´. Este es un mapa musical de Norteamerica”, sentencia Dave Grohl.

Foo Fighters Sonic Highways: Trailer (HBO)

Ahora vamos a zambullirnos en lo nuevo de Foo Fighters escuchando todos y cada uno de los temas que componen Sonic Highways. El disco ha contado con la producción de Butch Vig, responsable de varios trabajos de bandas como Garbage, o los propios Nirvana. En el capítulo de colaboraciones hay que destacar la participación de Ben Gibbar de los Death Cab For Cutie, y de Joe Walsh de los Eagles. Según Grohl el álbum “se reconoce instantáneamente como un disco de Foo Fighters, pero hay algo más profundo y más musical en él. Creo que estas ciudades y esta gente nos han ayudado a extender y explorar nuestro territorio, sin perder nuestro sonido”.

Metiéndome en la piel de una pitonisa puedo vaticinar que los fans más clásicos de Foo Fighters no estarán muy contentos con este álbum ya que les parecerá algo facilón, comercial y falto de sus señas de identidad más clásicas. Es cierto que si lo comparamos con lo último que lanzaron, Wasting Lights (2010), perdería por goleada ya que el listón se dejó muy alto. Pero bueno, esta es otra forma de disfrutar de la banda de Dave Grohl con un punto conceptual algo más místico con el que la banda de rock alternativo nunca había experimentado antes. Yo creo que con la segunda o tercera audición, irá gustando hasta a los oídos más críticos…

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Aviso para los megalómanos. Para la edición de vinilo se puede elegir entre 9 diseños distintos para su portada. Eso sí, solo estará disponible si se hace una orden de compra a través de la web oficial de Foo Fighters. Las portadas alternativas muestras cada una de las ocho ciudades donde se ha grabado el LP más otra con un diseño que las aúna todas.

Sonic Highways abre con Something From Nothing. Siguiendo con las comparaciones con su último álbum, está claro que no llega a la altura de Bridge Burning, pero tiene sus cositas. Grabada en Chicago, comienza de forma lenta con una letra inspirada en el terrible incendio que sufrió la ciudad a finales del s.XIX para después adentrarse en la figura del bluesman Buddy Guy. La canción es rock en progresión y tiene unos riffs y fraseos de guitarra bastante adictivos y adhesivos.

Foo Fighters – Something From Nothing

El disco prosigue con The Feast and The Famine, un tema grabado en la estancia de los Foo Fighters en Washington DC. Es quizás lo más Foo Fighters de todo el disco aunque con una evidente subida de testosterona y altos índices de agresividad. El puntito hardcore de la canción lo pone la colaboración con los miembros de la banda Bad Brains y Minor Threat. Este tema también viene acompañado de un “pseudo lyric video” en el que vemos a los chicos de Seattle en su lugar de ensaño dándolo todo…

Foo Fighters – The Feast and The Famine

Congregation es uno de los temas por los que merece la pena escuchar este álbum. Se trata del tercer single del disco y comienza con un tempo que se deja contagiar por la personalidad de Nashville, la ciudad donde ha sido grabado. Cuenta con la colaboración de la estrella local Zac Brown. Mucho ojo a la progresión final y subidón del tema…

Foo Fighters – Congregation

Lo siguiente que suena en lo nuevo de Foo tiene el título más retórico del LP, What Did I Do/ God as My Witness. Un tema dotado de una intro de piano acompañada por la voz de un Grohl más popero y melódico de lo normal, para después estallar en la típica intensidad rockera de esta banda. El invitado a esta canción es el guitarrista tejano Gary Clark Junior (la verdad es que su característica personalidad no queda bien delimitada en la canción). El tema fue grabado en la parada de la banda en la ciudad de Austin.

Foo Fighters – What Did I Do? / God as My Witness

El quinto tema se titula Outside y está grabado en el Rancho de la Luna en la ciudad de Los Ángeles. El tema ya ha sido estrenado en directo y la verdad es que funciona bastante bien y gran parte de la culpa la tiene su curiosa estructura y la participación de Joe Walsh. El artista se marca un psicotrópico solo en la mitad del tema con reminiscencias a Pink Floyd para desembocar en un estruendoso final oscuro y misterioso. Si te mola el metal alternativo de los noventa esta es tu canción…

Foo Fighters – Outside

Sobrepasando el ecuador del disco nos encontramos con In the Clear, uno de los temas que no pasará a la historia de Foo Fighters. Si en el primer minuto de la canción no has entrado en su propuesta creativa, no le des más vueltas… pasa a la siguiente de una vez.

Foo Fighters – In The Clear

En el penúltimo tema de Sonic Highways nos topamos con una balada con los únicos toques acústicos del disco. Se trata de un tema bastante acertado, abstracto, onírico y casi progresivo. Me da a mí que Dave Grohl y los suyos son grandes fans de Pink Floyd… Cuenta con la colaboración del ZZ Top, Ben Gibbard, y ha sido grabado en los estudios Robert Lang de Seattle. Probablemente no será la más tocada en los directos de la banda pero es un tema de esos que es capaz de transportarte a otro lugar, en otro tiempo.

Foo Fighters – Subterranean

I Am A River es el cierre a esta particular road movie sonora de Foo Fighters. Probablemente es el tema más ambicioso y pretencioso de todo el disco con siete minutazos de duración. Se trata de un medio tiempo grabado en los estudios Magic Shop de Nueva York y apesta a canción de final de concierto por sus desvaríos épicos. Es grandilocuente, ideal para tocar en grandes estadios y con un final en el que la voz de Dave Grohl se funde con un acompañamiento orquestal con mucha pompa y boato.

Foo Fighters – I Am A River

es-sonichighways-4 Sonic Highways – Tracklist
1. Something From Nothing
2. The Feast and The Famine
3. Congregation
4. What Did I Do? / God As My Witness
5. Outside
6. In The Clear
7. Subterranean
8. I Am A River

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