“Todo lo hemos hecho con honestidad y naturalidad, por eso estamos donde estamos a estas alturas de la jugada”

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Llevan casi 20 años en los escenarios destilando un sonido pop-rock independiente de muchos quilates. Tras 9 discos de estudio, La Habitación Roja sigue en plena forma y su último trabajo en el mercado, titulado La moneda en el aire (2014), es un claro ejemplo de que su estado de lucidez creativa se prolonga y pervive a través de las décadas, modas y tendencias. Un disco claramente vitalista y romántico que transmite energía, rabia, fuerza e intensidad a partes iguales en los 11 temas que lo componen. Procedentes de la localidad valenciana de La Eliana, esta banda ha sabido ganarse un lugar privilegiado en los corazones de los miles de fans que tienen en España y en México, su país fetiche al otro lado del Atlántico, donde su popularidad y éxito son absolutamente incontestables. Esta no es una afirmación gratuita ya que los chicos de La Habitación Roja fueron señalados como Mejor Grupo Español del Año en la última edición de los prestigiosos IMAS, celebrados en el país azteca.

El recorrido de LHR es la historia de Jorge Martí, José Marco, Marc Greenwood, Pau Roca y Jordi Sapena. Un quinteto que cumple dos décadas en primera línea de la escena musical independiente con una salud inmejorable. La moneda al aire, en el mercado desde febrero de 2014, es el descriptivo título con el que el grupo valenciano encara una nueva etapa creativa de su dilatada carrera. Una definición de estilo que se acentúa en 2010 con la publicación de Universal, donde priman los sonidos introspectivos aunque optimistas, para consolidarse en el magnífico LP Fue eléctrico (2012), trabajo que precede al último lanzamiento de LHR, La moneda en el aire.

Bajo la producción de su colaborador habitual, Santi García, LHR ha conseguido reinventar de nuevo su sonido, destruyendo su clásica barrera de guitarras para dar un especial protagonismo a las bases rítmicas, los arreglos, las voces y los teclados. Estamos ante un disco en el que no faltan temas grandilocuentes y épicos, junto a otros cortes más frescos, livianos, modernos y altamente bailables.

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El álbum fue grabado en los míticos estudios Rockfield de Gales, por donde han desfilado leyendas de la música como Black Sabbath, Motorhead, New Order o Suede. Pero para dar más detalles sobre su última criatura discográfica, contamos en esta edición de Sunday Sessions con la presencia de Jorge Martí, líder y alma creativa del quinteto. Junto a él vamos a repasar los detalles de lo último de La Habitación Roja así como los videoclips más importantes de su carrera. 

Nueve magníficos discos en el mercado… ¿Cuál es vuestro LP más querido y la canción que alguien que no esté familiarizado con vuestro sonido debería escuchar para engancharse a LHR?
Es difícil quedarse con uno, pero a mí me gustan mucho Largometraje, Fue Eléctrico y La moneda en el aire. También me parece que Universal es muy especial. Es complicado quedarse con uno solo y cada uno en el grupo tiene un favorito, pero creo que los últimos álbumes crean mayor consenso en el seno de la banda. No somos un grupo de una canción, pero ahora mismo me gusta mucho tocar La moneda en el aire. Pueden empezar por esa e ir hacia detrás en el tiempo.

La moneda en el aire – La habitación roja

Vuestro último lanzamiento discográfico salió al mercado el pasado mes de febrero bajo el título La moneda en el aire. Once canciones componen este álbum que, según la crítica especializada, es uno de los mejores discos de la banda. ¿Cuál es vuestra valoración sobre la repercusión y la valoración de este disco?
Pues estamos contentos con la acogida y con el momento actual de grupo. Vivimos un momento de madurez bien entendida con el que nos sentimos muy a gusto. Hay un gran ambiente en el grupo y la comunión con el público es brutal. Además tenemos por delante un montón de retos y cosas por hacer, de manera que nuestra música se va abriendo camino. No somos un grupo de éxito, pero nos sentimos un grupo especial. Al menos así nos hacen sentir nuestros seguidores. Creo que tiene mucho mérito que después de casi 20 años y 9 discos el grupo se sienta tan bien y no viva de su pasado sino de su presente. Eso no lo puede decir cualquiera. Además en este último disco hay algunas canciones que ya forman parte de lo mejor de nuestro repertorio. De todas formas creo que lo mejor que hemos hecho es seguir una línea y grabar en cada ocasión las canciones que más nos gustaban si apuntarnos a modas pasajeras. Todo lo hemos hecho con honestidad y naturalidad y por eso estamos donde estamos a estas alturas de la jugada.

He leído en prensa que con este disco queríais sobreponeros a todo lo que está pasando en España. ¿Qué le está ocurriendo a este país bajo vuestra óptica? ¿Tiene la música el poder suficiente para mover conciencias y cambiar la forma de ver el mundo, aunque sea la de un individuo…?
El país tiene una resaca monumental y es, por decirlo de una manera un poco gráfica, como si nos hubieran puesto droga en la bebida. Vamos, que hemos ido a tope, pero sin saberlo nos la han metido doblada y se han esfumado un montón de cosas que dábamos por sentado. Y ese ha sido el error. Nunca hay que dar por sentado cosas, que aunque lógicas, han costado siglos de conquistar. Dicho esto, creo que el poder de la música es más bien analgésico. Puede mover conciencias sí, pero no creo que la música por sí sola sea capaz de cambiar las cosas. Sí que puede ser banda sonora de nuestra vida, de nuestros cambios, acompañarnos, hacernos sentir que no estamos tan solos. Se dice que todo arte aspira a la condición de música y eso da la medida de lo grande que ésta puede ser, pero el mundo lo pueden cambiar las sociedades unidas en pos de un ideal, la suma de conciencias. La música puede ser testigo de esos cambios e inmortalizarlos.

¿Por qué habéis tirado La moneda al aire? ¿Para qué estáis tentando a la diosa fortuna? ¿Qué cara de la moneda ha salido y quien gana con ello…?
Cuando afrontamos la grabación del nuevo disco estábamos en una encrucijada y no sabíamos qué camino seguir, de manera que decidimos hacer un apuesta por el grupo y por una serie de cosas que reafirmaban nuestro compromiso con la música. Es una apuesta insegura y arriesgada a veces, pero decidimos seguir adelante con ella. Al final salió cara y pese a en un principio haber estado en el alambre y sin tener claro con qué compañía y con qué management continuaríamos, llegamos a un buen acuerdo con la gente que maneja estas parcelas de nuestra carrera y estamos contentos de seguir adelante, haciendo equipo y mirando al futuro con ganas y optimismo.

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El disco ha sido grabado allende los mares, en los míticos estudios de Rockfield donde ha grabado lo más granado del mundo de la música. ¿A qué se debió semejante decisión? ¿Qué ha sumado este aspecto al resultado final de La moneda al aire?
Santi García, nuestro productor, nos animó a ello. Conocía esos míticos estudios y además da la casualidad de que su mujer es del mismo pueblo donde están localizados los mismos. Cuando vimos el elenco de grupos que han grabado allí supimos que queríamos formar parte de la historia de Rockfield, así que nos embarcamos en esa gran aventura… La decisión ha sumado mucho, porque es la grabación que más hemos disfrutado de cuantas hemos hecho, y te puedo asegurar que el listón estaba realmente alto, pues los dos discos que grabamos en Chicago con Steve Albini fueron también experiencias espectaculares.

¿Qué papel ha jugado en todo el proceso la figura de vuestro amigo y productor Santi García?
Decisivo. Santo es un casi un miembro más del grupo y creo que nos aporta un montón de cosas y al mismo tiempo sabe respetar y sublimar nuestras virtudes de una manera que antes nadie había hecho. Ya estamos deseando volver a grabar con él. Creo que cuando hagamos balance en nuestra carrera habrá sin duda un antes y un después de Santi Garcia en LHR.

¿Estáis en vuestro momento álgido de madurez musical? ¿Se puede hacer el disco definitivo, lleno de chispa y hits a los cuarenta? ¿La magia del éxito y la conexión con el público está reñida con el paso de los años?
Creo que sí que estamos en nuestro mejor momento, pues además de haber encontrado al productor ideal, en el grupo hay una mezcla estupenda de juventud y veteranía, y todos los miembros del grupo son actores activos en multitud de proyectos de la independencia de nuestro país, los cuales al final no hacen sino enriquecer el discurso de LHR. Además nos sentimos apoyados por compañía y público y nos llevamos entre nosotros mejor que nunca.
No sé si están reñidas con el paso del tiempo, pero en nuestro caso no es así. Sí que es cierto que en algunos aspectos uno puede perder cosas inherentes a cualquier debut o primeros años de una carrera, pero nosotros suplimos eso con una ilusión casi de principiantes y unas ganas inmensas de transmitir nuestro momento actual de manera determinada y tenaz. A lo mejor somos una de las excepciones que confirman la regla, pero nuestra impresión es que el grupo no ha hecho sino mejorar con los años.

¿Qué escuchan los miembros de La Habitación Roja cuando están en el coche o tranquilamente en casa?
Montones de de bandas de hoy, ayer y siempre, aunque en casa me suelo decantar por música más tranquila. Pero vamos, por poner tres ejemplos te podría citar a The Go- Betweens, The National y The Smiths.

¿Nos podríais recomendar algún disco o grupo que hayáis descubierto recientemente y que os pongan los bellos de punta al escucharlo?
Los últimos de grupos como MEDICINE, RINGO DEATHSTARR, ALVVAYS, THE NEW PORNOGRAPHERS y TEAM ME por nombrar algunos…

The New Pornographers – War On The East Coast

La moneda en el aire ha supuesto un giro en vuestro estilo hace bases rítmicas más potentes, arreglos más cuidados y voces y teclados preminentes sobre vuestras clásicas guitarras atronadoras. ¿Qué se va encontrar el fan clásico de vuestra banda en las nuevas canciones? ¿Se reconocerá en ellas? ¿Os reconocerán en ellas?
Yo creo que sí, que por encima de las producciones que podamos hacer la esencia y la personalidad del grupo siempre van a estar presentes. Y sí, espero que la gente se reconozca en ellas, porque creo que esa es una de las virtudes de nuestra música y que son canciones 100 % LHR.

Una de las canciones que queremos destacar de vuestro nuevo disco es Si tú te vas, un temazo en toda regla que apela a la épica y a la emoción a partes iguales con un protagonista muy particular, el astronauta Buzz Aldrin de las misiones Apollo. Habladnos de esta canción… ¿Por qué Buzz? ¿Qué queréis transmitir con este tema?
Buzz representa al personaje que a pesar de ser protagonista en la historia de la humanidad queda relegado a un segundo plano por no ser el primero. Ese papel de los secundarios me interesaba bastante y llegué a él por una serie de televisión noruega y el libro en el que está basada la misma. La canción habla de la pérdida de la ilusión por vivir y está muy bien ilustrada en el vídeo que hicimos para la canción.
Al escribir la canción yo me encontraba en un momento difícil, tratando de aceptar y digerir la enfermedad que sufre desde hace algunos años mi mujer. Me sentía como un astronauta al que hubieran dejado abandonado en la Luna. En un momento dado la vida me sonreía, todo me iba viento en popa, llegué a Luna, la pisé y obtuve la gloria y el reconocimiento. Todo iba bien, pero de repente, la enfermedad se cruzó en el camino de nuestra familia y de alguna manera, yo me convertí en ese astronauta abandonado a su suerte en la Luna tras haber tocado la gloria.

La Habitación Roja – Si Tú Te Vas (Magnífica Desolación)

Otro de los temas más destacados del disco es De cine. ¿Qué tal está funcionando en directo?
Muy bien. Se ha convertido en uno de los puntos álgidos de nuestro conciertos y a mí personalmente me encanta tocarla. Creo que vienen bien este tipo de canciones al repertorio. Además, aunque a veces un poco tierna me parece que es una canción que puede conectar con la vida y los recuerdos de cualquiera.

El videoclip de De cine es realmente estimulante, y más si estás en esos años de la adolescencia donde se suele estar más caliente que la muela de un dragón. ¿Qué queréis expresar con este videoclip exactamente y cuál es el mensaje principal de la canción?
Para los vídeos de este disco hemos dejado al director de los mismos, el mexicano René de La Rosa, vía libre para que haga lo que quiera con ellos y creo que ambos los ha interpretado a la perfección. Nosotros le dimos las motivaciones de letras y música y él ha hecho el resto. Este vídeo sitúa perfectamente la canción y la representa de manera fiel dejando espacio a la interpretación.
Recuerdo las tardes de viernes como las tardes de ir al cine. El viernes sigue siendo mi día favorito de la semana. La canción recuerda sin rubor las despedidas interminables entre lágrimas en los aeropuertos, en un tiempo pasado en el que todavía no existía Skype y llamábamos a nuestras parejas desde una cabina telefónica.
Es una canción que tiene sus raíces en los recuerdos de la adolescencia, de ahí que sea muy sentida.
La letra habla con cierta nostalgia de un pasado idealizado a fuerza de ver cómo nos roban el futuro y arrasan con nuestro presente. ¿Cómo vamos a ser responsables de nuestro futuro si nos lo han quitado?

La Habitación Roja – De Cine

Seguimos hablando de vuestros videoclips y para ellos viajamos un poco más atrás en el tiempo, a Fue eléctrico (2012), otro de vuestros mejores trabajos en los que vuestro sonido transita entre lo introspectivo y lo optimista. Uno de los videos que quiero destacar es Siberia por su exquisita factura. ¿Cómo afrontáis habitualmente la creación de un video? ¿Participáis activamente en su producción, idea, elección de realizador…?
Precisamente ese vídeo lo hicieron unos estudiantes de imagen y sonido que participaban en un festival sobre videoclips en Alicante que se llama FIVECC, todo con la supervisión del director de cine Kike Maíllo.
Por lo general nos gusta confiar en la persona que va a realizarlo. Solemos explicar de qué va la canción, contextualizarla y luego damos rienda suelta a los realizadores para que hagan lo que quieran con la canción. A veces sale bien y otras no tanto, pero nos gusta que una visión externa pueda hacer suya nuestra canción y sumar a la misma nuevas interpretaciones y significados.
Nuestra participación es a veces activa, pero siempre intentamos que el director lleve la iniciativa. Si hay algo que no nos gusta pues solemos decirlo, aunque en el pasado no lo hacíamos y hay algunos vídeos con los que tal vez no nos sintamos tan a gusto. Lo importante al final es que el vídeo te represente, que te sientas a gusto con él y que mejore o sublime la canción de una manera sugerente. Nos siempre se consigue, pero siempre se intenta, desde luego.

LA HABITACIÓN ROJA – Siberia (oficial)

Otro de los videos que queremos destacar de Fue eléctrico es Anapurna con una interesante propuesta visual. ¿Qué hay detrás de esta canción, cuál es su historia? ¿De qué fuentes de inspiración bebe LHR a la hora de escribir las letras de vuestras canciones?
Pues la verdad es que este vídeo es una pasada, pues tiene imágenes exclusivas de la primera expedición española de la historia al Anna purna. La idea y el vídeo fueron obra exclusiva de Sergi A. Minguell, que estuvo colaborando con nosotros e hizo un montón de material muy chulo. Conocía a Josep Manuel Anglada, un alpinista catalán mítico que tenía imágenes de la expedición y le convenció para que formaran parte del vídeo de la canción. Sergi ha sido seguidor del grupo durante muchos años y nos aportó un montón de energía y talento en forma de imágenes. Una de las pruebas es este vídeo.

La canción, es algo así como la primera parte de Si tú te vas (magnífica desolación). En algún momento de mi vida me sentí muy atraído por las expediciones al Himalaya y esas historias épicas, de gente solidaria, tenaz y fiel a sus códigos de honor. De alguna manera yo me sentía totalmente identificado. Leyendo y viendo vídeos sobre esas expediciones llegué a las historias del himalayista navarro Iñaki Ochoa de Olza y también la trágica desaparición de Tolo Calafat, un montañero mallorquín. Ellos inspiraron la canción aunque ésta vaya sobre cosas que yo estaba sintiendo en ese periodo de mi vida.

Nuestras canciones suelen estar inspiradas en nuestra vida y en la vida de la gente que nos rodea. Toda historia que te llega y que te hace sentir es susceptible de convertirse en canción, pero la mayoría de las canciones son experiencias personales que te han afectado de alguna manera y que acaban convertidas en canciones. Es como una especie de mecanismo de defensa que tenemos los que nos dedicamos a hacer canciones, que conseguimos reciclar toda esa basura emocional que nos aflige y transformarla en algo bello y emocionante como una bonita canción pop. Eso es al menos lo que intentamos hacer.

LA HABITACIÓN ROJA – Annapurna (Oficial)

¿Vuestra canción preferida?
Es imposible decantarse por una sola, pues tenemos casi 200 canciones y seguro que cada uno del grupo te dirá una. A mí ahora mismo, la que más me gusta es Si tú te vas (magnífica desolación). Además me encanta tocarla y me parece que es un contrapunto perfecto a un montón de canciónes que tenemos que son mucho más rápidas y estridentes.

¿El tema que mejor os define?
La segunda oportunidad, tanto por música como por letra.

LA HABITACIÓN ROJA – La segunda oportunidad (oficial)

¿La canción que os es más tediosa interpretar pero que a la gente le ha encantado?
Ahora mismo no creo que tengamos una que nos resulte tediosa en el repertorio, porque siempre tocamos de los discos recientes. La que más veces hemos tocado puede que sea Mi habitación, de nuestro primer disco, pero todavía hoy hay conciertos en los que nos sorprendemos de lo bien que funciona y es recibida.

¿Tenéis alguna manía o ritual antes de subiros al escenario?
Nos tomamos un gin tonic (yo una copa de vino) y intentamos hacer equipo. Ponemos nuestras manos juntas y gritamos algún eslogan gracioso que vamos cambiando cada cierto tiempo. Ahora repetimos unas palabras que pronunció Diego El Cigala en un programa de TV. Lo que pretendemos es romper el hielo y hacer algo con apariencia solemne que no lo sea tanto. Y ya de ahí salimos a tocar con Are you lonesome tonight de Elvis sonando de fondo.

¿Cuáles son los planes de futuro y próximos proyectos de La Habitación Roja?
Tenemos por delante una extensa gira de presentación de La moneda en el aire y después un montón de aniversarios que vamos a celebrar como toca. Se cumplen 10 años de un disco muy importante en nuestra carrera: Nuevos Tiempos. Habrá reedición en vinilo y una edición especial en CD, haremos algún concierto conmemorativo también. Luego se cumplen 20 años desde que formamos el grupo y desde la grabación de nuestra primera maqueta, así que probablemente sea el momento idóneo para echar la vista atrás y hacer un recopilatorio especial con los singles y luego girar interpretando muchas de esas canciones importantes en nuestra historia, algunas de las cuales no las tocamos desde hace mucho tiempo.

¿Ha comenzado ya el proceso creativo del que sería vuestro siguiente disco de estudio?
Sí, ya ha empezado. La verdad es que nosotros nunca paramos. Vamos haciendo canciones y cuando el cuerpo y los tiempos reclaman disco nuevos seleccionamos las canciones que más nos gustan y damos forma al nuevo disco. Lo hacemos de manera bastante natural, pero ahora que ya ha pasado más de un año desde la grabación del anterior uno ya empieza a poner la vista en horizonte y a imaginarse por dónde podrían ir los tiros de una nueva referencia discográfica.

Esto es Creation 5 y siempre andamos pidiendo 5 “lo que sea” a nuestros invitados. En esta ocasión os pediríamos que nos dijerais qué 5 acciones que se pueden llevar a cabo en el interior de una habitación roja…
Hacer el amor. Dormir. Leer. Escribir. Tocar.

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